Letras sin Fronteras

La bruja y el espantapájaros, de Gabriel Pacheco

2011-12-29T10:48:00.005-03:00

La bruja y el espantapájaros
Gabriel Pacheco

Un grupo de brujas vuela en la noche; entre ellas hay una muy torpe que tiene problemas para manejar la escoba y siempre se queda atrás. Un espantapájaros, que desde su lugar ha seguido de cerca las calamidades de la bruja quiere ayudarla a continuar su camino y toma una decisión: con la paja de su cuerpo fabrica una escoba especial que la bruja logra manejar sin problemas.

Confieso que he bebido en La Nación

2011-12-27T11:14:00.002-03:00

Libro revive aventuras poético-patacheras de Jorge Teillier

“Confieso que he bebido” reúne las 19 crónicas que el poeta Jorge Teillier publicó a principios de los años ochenta en el “Suplemento Gastronómico” de “El Mercurio. Desde las maltas con huevo y chichas dulces colegiales, hasta sus años de profesor, con tercer tiempo en "Las Lanzas", salen a flote en esta recopilación.

Fuente: La Nación.cl
26 de diciembre de 2011
Por: Gonzalo Abrigo

Nada menos que a Pablo Neruda, poeta sibarita por derecho propio, es a quien Jorge Teillier parafraseaba en noviembre de 1980, cuando trastocaba el solemne “Confieso que he vivido” de sus clásicas memorias por una frase que al Nobel capaz que hasta le haya hecho gracia. “Confieso que he bebido” fue el título de su primera prosa para la sección “La Lira Gastronómica”, espacio abierto por Enrique Lafourcade al interior de uno más amplio: el “Suplemento Gastronómico” de El Mercurio.

Recopiladas íntegramente por el periodista Pedro Pablo Guerrero y prologadas por Ramón Díaz Eterovic, las 19 crónicas publicadas ahora por editorial Fondo de Cultura Económica llevan el mismo título paródico de esa columna. En ella Teillier partía un poco disculpándose, auxiliado por un poema del extraviado Hölderlin, como para que nadie -ningún nerudiano- se lo fuera a tomar a ofensa: “Los poetas son ánforas sagradas/donde se guarda el vino de la vida”.

HIJOS DE TALTAL

Acto seguido, Teillier confesaba haber bebido desde sus tiempos de liceano, partiendo por la chicha dulce de manzana, la malta con huevo y la pílsener. Ya en la Universidad de Chile, las clases en el Instituto Pedagógico tenían su obligado tercer tiempo en picadas como Las Lanzas o Los Cisnes. En otra variante de lo mismo, junto a camaradas como Teófilo Cid o Carlos de Rokha, pasaban de la lectura en la Biblioteca Nacional a la tertulia infinita propiciada por los restaurantes a mano: El Bohemio, El Centro Republicano Español o el Club de Hijos de Taltal.

Picadas y tugurios hoy casi la totalidad desaparecidos (como toda esa época), y que podían aparecer por Santiago Centro, Ñuñoa, Vitacura o Las Condes. De esta última comuna Teillier describe su favorito, La Orquídea, “que uno no necesita regar, sino donde le dan a regarse”. Bar excepcional, próximo al metro de Escuela Militar, donde era posible tomar un vaso de vino en el mesón, verdadero milagro para un sector “poblado de ‘drives in’, ‘discoteques’, ‘snacks bars’, ‘hamburguerías’ y americanizados lugares por el estilo”.

Otro favorito: el Café Sao Paulo. La generación literaria del 50 tenía ahí su centro de operaciones. Escritores como Enrique Lihn o Claudio Giaconi, convergían en calle Huérfanos para escribir, discutir, intercambiar libros o jugar ajedrez. Y según el retrato de Teillier, además de café, la cerveza —“el rubio líquido”— también corría parejo.

Son muchos los nombres que circulan en estas crónicas: sucuchos y fuentes de soda, bebidas y comidas, escritores y amigos, dominios a la larga perdidos que el poeta de Lautaro puso como protagonistas de sazonados encuentros. Pero no sólo de Chile. También se dio tiempo para probar bocados extranjeros y paladear historias foráneas de sobremesa.

SOPA FRÍA

A propósito de Rumania describe “la chorba”, especie de sopa fría que incluye trozos de cordero, cerdo y pescado “aliñada con ortigas y lechugas, y rociada con salsa de tomate”. Asimismo, el autor de “Muertes y Maravillas” logra introducirnos en la apetitosa cocina hondureña: iguana acompañada de maíz tostado, tortuga en coco o ensalada de caracoles. Completan las sugerencias exóticas platos degustados en algún “huarique o sitiecito” del populoso barrio de Balconcillo en Lima o en el restaurante El Gallo Pinto de Panamá.

El gusto de Bach por el café (compuso hasta una cantata) o el menú de la última cena que reunió a Goethe y su querida Carlota, también valen para conocer a un Teillier en prosa a principios de los años 80. La notable pureza de sus poemas tiene en estas crónicas su prolongación natural. Un asombro genuino ante el ñachi mapuche o la Emulsión de Scott, que no es de extrañar, pues el poeta siguió haciendo lo mismo: intuía que todo, más temprano que tarde, desaparecería. Y entonces, otra versión de la nostalgia: brindar.

Olivia en Venecia, de Ian Falconer

2011-12-15T10:39:00.003-03:00

Olivia en Venecia
Ian Falconer

En Olivia en Venecia, la cerdita favorita de todos viaja a la tierra de las bellas artes, el helado, y las góndolas en unas vacaciones en familia para recordar. En su primera nueva aventura en tres años, Olivia lleva su perspicaz ojo para el estilo a la bella Venecia en unas vacaciones familiares que incluirán esquivar palomas en la Plaza de San Marco, atiborrarse de helado, y apenas mantenerse a flote en una góndola.

Animales al natural 2

2011-12-07T10:12:00.004-03:00

Animales al natural 2
Un acuario portátil

Teruyuki Komiya (Coordinador)

Esta segunda entrega de la serie Animales al natural nos lleva de paseo al acuario por medio de fotografías a escala 1 a 1; es decir, en tamaño real. En el recorrido veremos la fauna acuática más variada: desde estrellas de mar e hipocampos hasta una medusa y distintas especies de pez payaso. Los lectores pueden conocer algunos de sus aspectos biológicos más importantes y datos curiosos sobre sus costumbres o características, presentados de manera creativa y lúdica. Como en el zoológico portátil, algunos animales se despliegan en varias páginas, como la orca y la morsa, para poder apreciar lo impresionantes que son.

Lee un extracto: Confieso que he bebido, de Jorge Teillier

2011-11-29T11:49:00.005-03:00

Lee un extracto
Confieso que he bebido
y otras crónicas del buen comer
Jorge Teillier

Los "bares metafísicos" de un poeta

(Noviembre 14 de 1980)

"Confieso que me duele la desaparición de los bares tradicionales de mi 'lugar metafísico' que es el centro de Santiago, que prefiero a los barrios modernos, así como prefiero las casas con tres patios a las torres y los caracoles. Bares que no son 'tumbas que parecéis fuentes de soda', como escribe Nicanor Parra, sino lugares llenos de humo y ruidos como grandes navíos, largos mesones, mesas de madera, viejos parroquianos que se conocieron allí desde la adolescencia, y adonde llegan raras veces mujeres y casi nunca niños. Lugares como eran el Roxy y El Comercial, situado precisamente al lado de este diario, y cuyo edificio fue puesto recientemente a remate. O el Monterrey de la galería Antonio Varas, ocupado ahora por una oficina del Banco del Estado. Curiosamente, los viejos bares desaparecen junto con las librerías de viejo.

La increíble Unión Chica

Pero quedan algunos sobrevivientes, como el bar Unión, situado en la londinense calle (ahora paseo) Nueva York, frente a la Bolsa de Comercio, en lo que Dickens llamaba 'la City'. En el bar Unión, más conocido como la Unión Chica por sus parroquianos, vi tomar su apreitivo, gallardamente de pie junto a la vara, a nuestro octogenario Premio Nacional de Literatura Sady Zañartu, bebedor de pie, como lo era Juan Emar. Y ya que se trata de confesiones, diré que miré con cierta envidia a don Sady, pues creo que jamás llegaré a los ochenta años ni obtendré, por lo tanto, el premio Nacional, deseo secreto de todos los escritores chilenos menos de Braulio Arenas.

Los alcohólicos de El Triángulo de las Bermudas

En la Unión Chica, cuyos feligreses son en gran parte empleados públicos y eternos jugadores de dominó, suelen formarse tertulias literarias a eso del mediodía. Claro que a veces se cae en el 'Triángulo de las Bermudas' báquico y la reunión se prolonga en términos que descalificaría un bebedor moderado habitual. Pero esas son raras ocasiones, en verdad. Y la verdad es, también, que la Unión Chica es uno de los pocos lugares donde suelen reunirse escritores, costumbre que se ha ido perdiendo con el tiempo. Pero ese es un tema para sociólogos.

Donde poetas y profetas se reúnen

En la Unión Chica conocí por casualidad al novelista norteamericano Richard Cunningham, que estaba pidiendo un trago ya extinguido en el centro: el 'jote' (vino tinto con Coca-Cola, mezcla repudiable, por cierto). Y allí suelo ver con alguna frecuencia a Eduardo Molina Ventura, que en el verano llega de 'panamá', así como Jonás llegaba de calañés o incásico 'chuyo'. Y al Imbunche Rolando Cárdenas; a Hernán Cañas (gran jugador de dominó); a Roberto Araya (autor de El sorolimido, obra de ciencia-ficción); o Enrique Valdés (también cellista de la Sinfónica); a Carlos Olivárez (que ahora bebe exclusivamente y por propia voluntad agua mineral); a Juan Cameron, que es el poeta chileno más parecido físicamente a Dylan Thomas; a Augusto Morales, que es un ex imspector de Sanidad y uno de los pocos lectores de poesía que va quedando, gran admirador de un poeta simbolista belga ya olvidado hasta en su país, Max Elskamp. Cabe hacer notar que es bien recibida Stella Díaz Varín, la cual -quién sabe por qué misteriosas razones- nunca es poseída en este local por Belona, diosa de la guerra.

La Unión Chica fue fundada hace cerca de medio siglo y su actual dueño, Wenceslao Álvarez, mantiene la tradición hispana de su padre, fundador del lugar. Por supuesto no sólo se bebe, sino se come en abundncia y los platos fuertes de la casa son los callos a la madrileña y el puchero a la española, excelentes según los conocedores. Y tras el mesón están el José Luis, joven director de un grupo teatral en la iglesia de su barrio, y Juanito, tal vez el más antiguo de los barmen santiaguinos.

Y termino esta crónica para dirigirme a la 'morada irreal', como dicen los budistas zen, o sea, un lugar donde uno se sitúa en otro tiempo y en otro espacio, en este caso un viejo bar."

El Último Refugio de Roberto Innocenti

2011-11-24T12:14:00.005-03:00

El Último Refugio
Roberto Innocenti
J. Patrick Lewis

¿Qué puede haber más desconsolador para un artista que la pérdida de la imaginación y la creatividad? ¿Dónde se puede encontrar la imaginación? ¿Se vende en supermercados o en tiendas especializadas? Y si se ha ido, ¿dónde está?

El protagonista de esta historia será misteriosamente conducido por su auto, un viejo Renault rojo, a un extraordinario hotel al lado del mar. Allí, en El Último Refugio, se encontrará con otros huéspedes tan desesperados como él, que ansían encontrar algo vital para sus vidas.

El libro cuenta maravillosamente la historia de otros muchos personajes que habitan otras historias mundialmente famosas.

En algún momento del relato aparecerán Huckleberry Finn, John Silver, el marinero cojo de La isla del Tesoro, La sirenita de Andersen, el Inspector Magret de George Simenon, Antoine de Saint-Exupery en su rol de aviador, Cósimo, el protagonista del Barón Rampante de Italo Calvino.

¡Hasta Moby Dick y Don Quijote y Sancho Panza!

Todos estos personajes están espiritualmente a la deriva, esperando encontrar algo que dé sentido a sus existencias.

¿Quién recibe a los huéspedes y los orienta dentro de El Último Refugio? Un loro que parece saber de antemano quiénes llegarán y qué es lo que buscan.

Juego, enigma, anagrama. La historia se deja leer y releer, porque en cada página y en cada viñeta es posible encontrar una referencia, una pista literaria.

Está ilustrado con un estilo realista muy hermanado con la historieta y el cine; toda la maestría de Innocenti, un ilustrador exquisito, detallista, se muestra en este libro. Los puntos de vista cambian todo el tiempo: hay planos en picada (el "ojo" del lector mira la escena desde arriba); contra picada (el “ojo” del lector mira la escena desde abajo); vistas o planos generales, en los que el paisaje o los decorados predominan sobre los personajes; primeros planos.

Y siempre el lector parece estar espiando, escarbando en la intimidad de los personajes, inclusive cuando los personajes están espiándose entre sí.

Es una aventura atrapante, recomendada especialmente para los niños un poco más grandes, y los jóvenes, y para aquellos seguidores indondicionales de Innocenti, el cine, el cómic, y las historias dentro de las historias.

Por último, el epílogo ayuda a reconstruir todo este rompecabezas con las referencias que brinda el mismo autor. Pone a cada personaje dentro de su historia original y propone algunas respuestas.

¿Entonces? ¿Encontrarán estos personajes aquello que buscan?

Fallo XV Concurso A la Orilla del Viento

2011-11-21T17:51:00.002-03:00

XV Concurso de Álbum Ilustrado A la Orilla del Viento
Fallo

El Fondo de Cultura Económica, a través de la Subgerencia de Obras para Niños y Jóvenes, anuncia el resultado del XV Concurso de Álbum Ilustrado A la Orilla del Viento y agradece la entusiasta participación de los 476 concursantes de Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, Guatemala, Gran Bretaña, Italia, México, Suecia, Suiza, Uruguay y Venezuela, que nos enviaron sus obras.

El jurado de esta edición declara el concurso desierto, por considerar que si bien se recibieron propuestas interesantes, ninguna de ellas sobresale o pudiera ser un modelo de la producción contemporánea de álbum ilustrado.

Los invitamos a concursar el año siguiente con álbumes ilustrados que no sólo respondan al género sino que expresen una búsqueda y un genuino compromiso con los intereses de niños y jóvenes.

Nuestro jurado

Chiara Carrer nació en Venecia. Ha creado historias para niños por más de dos décadas. Egresada de la Academia de Arte de Roma, estudió también grabado en la escuela de Artes Ornamentales de San Giacomo. En los últimos veinte años ha publicado más de cien libros en Europa. Ha ganado importantes premios como Apel Les Mestres, UNICEF, Il Battello a Vapore, Andersen, l'Osterreichischen Kinder und Jugendbuch-Illustrationspreis y menciones en la Bienal Internacional Ilustrarte y en el Premio Bolonia Ragazzi en la Feria del Libro Infantil de Bolonia. En el 2000 recibió la Manzana de oro de Bratislava. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. También fue miembro del jurado en 1997 y 2004 para los premios de la Bienal de ilustración libre de Cataluña y la Figura Futura de Montreal. Es docente tanto en la ISIA en Urbino y la Academia de Arte de Bolonia.

Ana Garralón nació en Madrid. Es profesora, traductora y crítica literaria, especializada en literatura infantil y juvenil. Ha publicado varios artículos de literatura infantil y juvenil (El País, CLIJ, Platero) y coordinado las páginas de la revista Educación y Biblioteca desde sus inicios hasta el año 2005. Una parte de su actividad se ha centrado en talleres formativos y en este ámbito ha colaborado con instituciones como la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, el Banco del Libro y Fundalectura. Colaboró con la Secretaría de Educación Pública de México en el Programa Nacional de Lectura que se desarrolló desde el 2000 hasta el 2006. Ha editado varias antologías de verso y prosa (El gran libro de la Navidad, Si ves un monte de espumas y otros poemas: antología de poesía infantil hispanoamericana, Oda a la bella desnuda) y es asimismo autora de Historia portátil de la literatura infantil (2001) y una introducción a Cervantes: Cervantes. Guía para jóvenes (2005).

José Rosero nació en Bogotá. Es artista visual y docente de la Universidad Javeriana de Bogotá. Ha hecho imágenes, libros y proyectos para diferentes revistas, periódicos y editoriales. Obtuvo una mención honorífica en la categoría de libro álbum en el premio Invenciones por su libro El manzano (2010). También el premio a la excelencia de la Society of New Design de EUA por el libro El significado de los sueños (2010). Ha sido elegido en dos ocasiones para el CJ Book Festival de Corea por sus libros-álbum Los infelices y El prestidigitador (2010 y 2008) y el primer lugar en el 2º Salón de ilustradores de la Cámara Colombiana del Libro (2009). También ha realizado conferencias y talleres en distintos eventos e instituciones dentro y fuera de Colombia.

La invención de Chile

2011-11-17T11:02:00.004-03:00

La invención de Chile
Armando Roa Vial y Jorge Teillier

La imagen de Chile reflejada en el móvil espejo de los relatos de los viajeros que han estado de paso o residido en el país puede ser fiel o infiel, pero en todo caso es atrayente [...] También es seductor saber qué imagen tienen de Chile los escritores que nunca han estado en Chile, un Chile creado por referencias librescas, por misteriosa empatía, por ser el lugar del confín del mundo, por la magia misma con que suena su nombre a un oído extranjero. ¿Y acaso un escritor necesita conocer un país para describirlo?

He imaginado siempre un libro que se llamara "La invención de Chile" o algo similar -señala el poeta Jorge Teillier en el prólogo-, hecho de fragmentos de libros en que se presentara a ese Chile creado imaginariamente, desde Lope de Vega con su Arauco domado -trasunto de la de Ercilla- hasta nuestros días.

Esta obra es el resultado de ese sueño de Teillier, que comparte con Armando Roa V. Ambos reúnen aquí, en una "antología lúdica y entusiasta", desde cuentos completos a fragmentos de poemas, crónicas y novelas, como también citas aisladas o referencias ocasionales, "textos que en suma nos muestran un Chile explorado más desde la fantasía que desde la realidad" -indica Roa-, "donde autores que nunca visitaron nuestro país presentan un Chile imaginado" -dice Teillier. Grandes nombres de la literatura universal, desde Lope de Vega en el siglo XVI hasta Leonardo Sciascia y Paul Muldoon en el siglo XX, pasando por Franciasco de Quevedo, Oscar Wilde, Julio Verne, Blaise Cendrars, Edgar Allan Poe, Thomas Mann, André Breton, y muchos otros, en cuyas bocas nunca imaginamos brotar el nombre de nuestro país, se encuentran aquí, inventando Chile.

¿Qué es la hispanidad? de Ilan Stavans e Iván Jaksic

2011-11-10T11:27:00.003-03:00

¿Qué es la hispanidad?
Una conversación

Ilan Stavans - Iván Jaksić

El medio billón de personas que conformamos el mundo hispánico somos una comunidad heterogénea. Nuestras raíces históricas pueden ser similares, pero las diferencias geográficas, políticas, sociales, religiosas, culturales y hasta lingüísticas son enormes. Desde la pampa argentina hasta el desierto mexicano, desde los pirineos hasta el Amazonas, nuestro mapa es, en palabras del escritor dominicano Pedro Henríquez-Ureña, “un mosaico de amplitud sorprendente, y sorprendentemente fracturado”. A ese mosaico hay que añadir la población latina en Estados Unidos, donde el sueño bolivariano de integrar la hispanidad se hace hoy patente en una minoría de más de cincuenta millones, cuya herencia está en todas partes.

Pero, ¿qué es la hispanidad? ¿Cuándo surgió ese vaso comunicante que hace del todo una unidad y de la unidad una multiplicidad? La mejor manera de responder a estas preguntas es a través de un diálogo. Y esto es precisamente lo que hicieron, durante dieciocho meses, dos distinguidos intelectuales: el controversial crítico cultural mexicano Ilan Stavans y el historiador chileno Iván Jaksić. El debate entre ellos establece los parámetros de la hispanidad desde el momento en que se insertó la palabra por vez primera en un diccionario de la lengua española, hasta sus vicisitudes actuales en varios ámbitos, de la literatura al deporte, de la comida a la televisión; y hace especial hincapié entre los latinos al norte del Río Bravo.

El anhelo de este encuentro, inefable quizás, es definir una palabra indefinible. Esa resistencia a la concreción sirve de entrada a las seis conversaciones informativas y polémicas que conforman este libro, en las que el lector no sólo participará como un testigo de la historia multifacética sobre la que se levanta nuestra civilización, sino también como uno de sus partícipes esenciales.

Trapo y rata, de Magdalena Armstrong

2011-11-03T11:25:00.007-03:00

Trapo y Rata
Magdalena Armstrong

Obra ganadora del XIV Concurso de Álbum Ilustrado A la Orilla del Viento

Una pareja inusual, formada por una rata y un indigente, habitan un tiradero apenas esbozado en un rincón de una ciudad cualquiera. Cuando la pequeña rata es acosada por los gatos que viven alrededor del tiradero, el ingenio y el esfuerzo de este par de desposeídos nos dará una sorpresa que hará que los gatos lo piensen dos veces antes de acercarse al tiradero.

Confieso que he bebido, de Jorge Teillier

2011-10-27T11:52:00.002-03:00

Estamos en la década de 1980. Jorge Teillier es un exiliado en Santiago de Chile. Su familia cotidiana son su compañera, Cristina, y los parroquianos-amigos del restaurante Unión, más conocido como la Unión Chica. La familia directa ha debido repartirse por el mundo.

En 1980 y 1981, por invitación de Enrique Lafourcade, el poeta escribe en el diario El mercurio. Con amena erudición, ofrece crónicas sobre bares, restaurantes y costumbres culinarias de Chile y de países por donde anduvo de visita: Perú, Panamá, España. Dedica varios relatos a costumbres culinarias del mundo de antaño y de entonces. No falta, por supuesto, alguna crónica sobre comidas y bebidas de La Frontera, el terruño natal.

Un recuerdo entrañable viene a mi memoria: primavera de 1981, hora de almuerzo en un restaurante en Papudo, con mi padre-poeta y Cristina. El disfrute es máximo: vista al mar, cariño, una conversación espléndida..., y mariscos y pescados que, por ausencia obligada del país, llevaba siete años sin gozar.

De la mano de esa añoranza, invito hoy al lector a sentarse real o imaginariamente frente al mar y encarar la lectura de estas crónicas con una docena de ostras y un vino blanco, para invocar mágicamente la compañía insuperable del poeta Jorge Teillier.

Sebastián Teillier

Historia de las alcobas, de Michelle Perrot

2011-10-20T10:59:00.003-03:00

Historia de las alcobas
Michelle Perrot

En las alcobas transcurre la mitad de nuestras vidas; esas cuatro paredes son testigos de nuestros sueños, desvelos, lecturas, amores y traiciones, espacios a la vez íntimos y universales. Michelle Perrot traza con detalle una genealogía de las habitaciones, que recorre épocas, países, estratos sociales y géneros, abriendo así las puertas de las recámaras más cercanas -las habitaciones infantiles, la alcoba matrimonial, el cuarto de un hotel-, de aquellas legendarias y llamativas -la suntuosa recámara de un rey, la enorme cama dosel de una princesa, las alcobas en que autores como Proust, Kafka o Flaubert escribieron sus grandes obras- e incluso de aquellos espacios de los que es preferible mantenerse alejado -la fría celda de un preso, el cuarto de hospital de un enfermo-. Las anécdotas de personajes célebres y anónimos se mezclan con sugerentes evocaciones narrativas para reconstruir un fascinante fragmento de la historia de la vida privada de Occidente.

Efeméride: Michel Foucault

2011-10-14T12:07:00.006-03:00

15 de octubre de 1926
Nace Michel Foucault

Michel Foucault, con su relectura de la filosofía antigua, la historia de la "gubernamentalidad" y el modelo de la guerra para analizar las relaciones de poder, ejerce una fuerte influencia en el pensamiento francés de la segunda mitad del siglo XX y se transforma en uno de los intelectuales más influyentes en el ámbito de las ciencias sociales hasta el día de hoy. Este filósofo, historiador de las ideas, "arqueólogo" del conocimiento y activista social, asociado a los movimientos post-estructuralistas, estuvo, por catorce años, a cargo de la Cátedra de Historia de los Sistemas de Pansamiento en el prestigioso Collège de France.

"Ya sabes, no estoy seguro de si la filosofía realmente existe. Los que existe son filósofos, que es una cierta categoría de parsonas cuyas actividades y discursos han variado mucho de una época a otra. Lo que los distingue, como sus vecinos, los poetas y los locos, es la división que los aísla, y no la unidad de un género o la constancia de una enfermedad" diría Foucault en 1970.

El gobierno de sí
y de los otros

El gobierno de sí y de los otros, el curso que Michel Foucault dicta en 1983 en el Collège de France, inaugura una investigación sobre la noción de parrhesía. Al hacerlo, Foucault prosigue su trabajo de relectura de la filosofía antigua. A través del estudio de esa noción (el decir veraz, el hablar franco), reexamina la ciudadanía griega y muestra que el coraje de verdad constituye el fundamento ético olvidado de la democracia ateniense. Describe también la manera en que, con la decadencia de las ciudades, el coraje de la verdad se transforma y deviene en una interpelación personal al alma del príncipe. Numerosos topoi de la filosofía antigua son objeto de un nuevo examen: la figura platónica del filósofo rey, la condena de la escritura, el rechazo socrático del compromiso. En este curso, Foucault construye una figura del filósofo en la cual se reconoce: al releer a los pensadores griegos, ratifica su propia inscripción en la modernidad filosófica, problematiza su función y define su modo de pensar y de ser.

Entre sus libros más representativos también se encuentran: El coraje de la verdad, Defender la sociedad, y Naciemiento de la biopolítica.

El niño con bigote

2011-10-13T10:44:00.004-03:00

El niño con bigote
Esteban Cabezas y Alejandra Acosta

Mención Honrosa
XIII Concurso de Álbum Ilustrado
A la orilla del viento 2009

Un día como cualquier otro, Juan despierta con bigote. Lucir como un adulto puede traer muchos beneficios, pero esta aventura le traerá a Juan más de una sorpresa.

A la sombra de las dictaduras, de Alain Rouqié

2011-10-06T10:28:00.005-03:00

A la sombra de las dictaduras
La democracia en América Latina
Alain Rouquié

Luego de décadas de gobiernos autoritarios, a partir de los años ochenta los países de América Latina fueron progresivamente uniéndose al campo democrático. Sin embargo, estas democracias restauradas no constituyen regímenes totalmente representativos, son las herederas de las dictaduras, cuando no sus prisioneras. Los juegos de coerciones que los autoritarismos imprimieron a la cultura política la afectan tanto como los arreglos institucionales que establecieron.

La multiplicación de las democracias aparentes, de cuasi democracias sesgadas en diversos grados que sólo mantienen la técnica de acceso al poder, es decir, los procedimientos electorales, y no el Estado de derecho y el respeto por las minorías, torna necesaria una reflexión empírica y sin preconceptos sobre la imperfección del sistema, la permanencia de los espacios autoritarios, el déficit de poder público y la precariedad institucional. Tal como sostiene Alain Rouquié: “La democracia no está inscripta en la naturaleza. Es una construcción cultural compleja, azarosa, que avanza por ensayo y error”.

En A la sombra de las dictaduras, Alain Rouquié intenta captar en su génesis y su singularidad los múltiples desafíos que enfrenta la democracia en América Latina. De manera clara y precisa presenta, a partir de la experiencia latinoamericana, elementos de reflexión sobre el sistema democrático, sus paradojas y sus límites.

Casi treinta años después de la publicación de su ya clásico El Estado militar en América Latina Alain Rouquié evalúa en este nuevo ensayo la capacidad de la democracia de resistir a sus demonios.

Primer Simposio de Primavera

2011-10-03T12:53:00.013-03:00

La Facultad de Ciencias Básicas de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación invita al Primer Simposio de Primavera

LA EDUCACION Científica para Chile en el siglo XXI

7 de Octubre de 2011
Aula Virtual UMCE

Conferencias y talleres paralelos
¿Por qué, para qué y cómo enseñar
ciencias y matemáticas en Chile del siglo XXI?

Dirigido a:
Académicos, Investigadores, Estudiantes de Pre y Postgrado, Profesores de Enseñanza Básica y Media, Divulgadores de la ciencia, Periodistas científicos entre otros.

Conferencistas en Educación Científica y Matemática
Hernán Cofré (UCSH)
Saúl Contreras (USACH)
Corina González (UCV)
Claudio Pérez (UMCE)
Iván Sánchez (UBB)
Claudio Vergara (UAH)
Roberto Vidal (UAH)

Información e inscripción (SIN COSTO)
Email: simposio.ensenanzaciencias@umce.cl / www.umce.cl
Plazo 26 de septiembre de 2011

Maria Baranda en UC

2011-09-26T12:09:00.002-03:00

Selma, de Jutta Bauer

2011-09-22T10:57:00.005-03:00

Selma
Jutta Bauer

Selma es una oveja lista y sensible que todos los días come bien, se ejercita, platica con los niños, conversa con su amiga y duerme bien. Si tuviera más tiempo, haría lo mismo, ¿y si ganara la lotería? ¡Seguiría haciendo lo mismo!, pues ha conquistado ya la felicidad, el gusto por las cosas simples que llenan la vida.

Efeméride: Schopenhauer

2011-09-21T13:56:00.007-03:00

21 de septiembre de 1860
Muere el filósofo alemán Arthur Schopenhauer

La visión del ser humano y del mundo de uno de los autores más sobresalientes de la filosofía occidental, no ha dejado indiferente a nadie que se haya atrevido a compartirla. Tan incómodo como genial, su obra está llena de originalidad, fuerza y sentido del humor. "Nuestro mundo civilizado no es más que una mascarada donde se encuentran caballeros, curas, soldados, doctores, abogados, sacerdotes, filósofos, pero no son lo que representan, sino solo la máscara, bajo la cual, por regla general, se esconden especuladores de dinero." Fue una de sus máximas acerca del mundo en el que vivimos.

El mundo como voluntad y representación
(2 volúmenes)
Arthur Schopenhauer

El mundo como voluntad y representación traducida por Roberto R. Aramayo (autor de numerosas traducciones y trabajos alrededor del filósofo), se presenta en dos volúmenes.

El primero contiene los Cuatro Libros y el Apéndice que integraron la primera edición de 1819 y recoge también las adiciones que incorporó en las ediciones posteriores.
El segundo, en tanto, recoge los Complementos a los Cuatro Libros, elaborados para la segunda edición de 1844, en cuyo prólogo Schopenhauer se felicitaba porque "tras veinticinco años, no encuentro nada de lo que retractarme y [...] mis convicciones fundamentales se han acreditado cuando menos ante mí mismo".
Desde su juventud, y a lo largo de su vida, Schopenhauer buscó en toda clase de ciencias, religiones y mitos -de Oriente y de Occidente-, e incluso en la parapsicología, la confirmación de su intuición primigenia, que había hallado en la 'voluntad' la clave para explicar desde nuestro fuero interno los grandes enigmas del universo, y comprender, además, el macrocosmos a partir del microcosmos humano.
Su propósito con esta gran obra fue elaborar una metafísica moral a partir del pensamiento kantiano, las ideas platónicas y, también, del budismo, pues consideraba que la sabiduría hindú debería jugar en Europa un papel similar al desempeñado por la cultura griega en el Renacimiento. El Apéndice, que tituló Crítica de la filosofía kantiana, es en realidad una introducción al conjunto de la obra.

Los juegos en Chile, de Oreste Plath

2011-09-15T10:15:00.003-03:00

Los juegos en Chile
Oreste Plath

El origen de los juegos es contemporáneo al de las sociedades. En épocas lejanas, en lugar de ser propiedad de los niños, constituían el bien personal del mago, del chamán, que al utilizarlos con fines religiosos atribuían su invención y su primer uso a los dioses.

Desechados por el sacerdote para sus prácticas, en lugar de extinguirse cambiaron de destino y emprendieron un nuevo rumbo, quedando relegados primero a juegos de hombre, luego de mujeres y finalmente de niños. Esta obra constituye en sí un acercamiento a ritos, mitos y tradiciones en las estructuras lúdicas de nuestro país. Se muestran representaciones simbólicas, astrológicas, relaciones con la magia, el derecho, la religión y la muerte.

En Los juegos en Chile. Aproximación histórica-folclórica se han actualizado y completado las prácticas, nombres y referencias de los juegos citados y se les ha registrado con sus particularidades en los cinco continentes, consolidando este libro como una valiosa y entretenida herramienta para niños, padres, profesores y para todo aquel que quiera jugar y disfrutar.

Algunos contenidos

Cantos, canciones y romances:
Arroz con leche
Aserrín, aserrán
Alicia va en el coche
Mambrú se fue a la guerra
Tengo una muñeca

Juegos:
Aro
Bolitas
Carra o sello
Emboque
La gallina francolina
Luche
Trompo
Volantín
La gallina ciega
Tugar, tugar, salir a buscar
Palo encebado
Corre el anillo

Arriba y abajo de Oliver Jeffers

2011-09-08T10:24:00.005-03:00

Arriba y abajo
Oliver Jeffers

El ilustrador irlandés Oliver Jeffers nos trae una nueva aventura: Arriba y abajo. En esta original historia, volvemos a encontrarnos con los queridísimos protagonistas de Perdido y encontrado, el libro que llevó a Jeffers a la fama que mantiene hasta hoy. Esta vez los dos amigos tendrán que enfrentarse a un difícil obstáculo: hasta ahora, siempre habían hecho todo juntos, pero el pingüino ha dicidido que hay algo que quiere hacer por sí solo: volar.

Ganadores II Concurso de Marcadores Ilustrados

2011-09-02T11:59:00.003-03:00

2º Concurso de Marcadores Ilustrados

Organizan:
Club de Lectores Letras sin fronteras
Librería del Fondo Gonzalo Rojas
Fondo de Cultura Económica filial Chile

Librería del Fondo Gonzalo Rojas, a través de su Club de Lectores Letras sin fronteras, se complace en presentar los trabajos ganadores del 2º Concurso de Marcadores Ilustrados, que pasarán a ser parte de la gráfica de los marcadores del Club de Lectores, por el periodo de un año.

1er lugar: Pablo Balzo
2º lugar: Sol Díaz
3er lugar: Karina Cocq

Menciones honrosas:
Evangelina Prieto y Carmen Gloria Quiroz

Folclor Chileno de Oreste Plath

2011-09-01T10:30:00.011-03:00

Folclor Chileno
Oreste Plath

En esta imprescindible obra, el connotado folclorólogo, Oreste Plath nos invita a sumergirnos en la sabiduría de nuestro pueblo a través de un recorrido que nos transporta a los personajes populares, el habla popular, las leyendas, las tradiciones, refranes, adivinanzas, fiestas criollas y las diversas expresiones del folclor infantil, religioso y musical, entre otros aspectos que nutren el colorido paisaje que da forma a nuestra identidad.

En este notable Folclor Chileno, que ya lleva quince ediciones, el autor propone una ordenación del material literario popular buscado y compilado en el país, el que se ha comparado y acompañado de una vasta bibliografía que ha enriquecido aún más este trabajo.

Un libro esencial para apreciar el importantísimo legado de nuestra tierra, que ha sido y seguriá siendo, un valioso aporte a nuestra cultura.

Otras obras de Oreste Plath:

Folclor del carbón en la zona de Lota
Folclor lingüístico chileno
Geografía del mito y la leyenda chilenos
Los juegos en Chile
El Santiago que se fue

Próximamente por FCE:

Animitas

Efeméride: Constitución de 1925

2011-08-30T15:40:00.005-03:00

30 de agosto de 1925:

Plebiscito aprueba la Constitución Política
de la República de Chile de 1925
que separa oficialmente la Iglesia del Estado

¿Qué hacer con Dios
en la República?
Política y secularización en Chile (1845-1885)
Sol Serrano

Este libro de Sol Serrano nos ofrece un exhaustivo análisis sobre el proceso de secularización vivido en Chile durante el siglo XIX. En este texto, narrado con la soltura que otorga una investigación impecable, se puede observar paso a paso la lucha de la jerarquía eclesiástica, tanto por mantener la República católica como por preservar los derechos que el liberalismo podía darle para defenderse en la sociedad civil. Se construye así la historia de una tremenda y facinante paradoja: cómo la privatización del catolicismo -su alejamiento forzoso del Estado- constituyó su mejor publicidad en la esfera pública moderna.

Momentos principales de la relación cívico-religiosa como la famosa "cuestión del sacristán (1856)", los debates en torno a la interpretación del artículo 5º de la Constitución, la sucesión del obispo Joaquín Larraín Gandarillas, hasta la separación de Iglesia y Estado en 1925, junto a descripciones notables como la que se realiza en torno al incendio del templo de la Compañía de Jesús (1863), construyen esta obra que se vuelve esencial a la hora de entender uno de los aspectos menos conocidos de la historia de Chile.

¿Qué hacer con Dios en la República? aborda la religiosidad chilena desde un plano que incluye, pero que también trasciende, el tradicional énfasis en el debate político acerca de las relaciones entre Iglesia y Estado en el siglo XIX. Es un estudio de historia social y cultural, acompañado de un riguroso aparato conceptual y comparativo, del que no hay precedentes en nuestro país (Iván Jaksic).

La investigación de ¿Qué hacer con Diós en la República? Política y secularización en Chile (1845-1885) fue premiada con la Beca John Simon Guggenheim en 2002.

Efeméride: Félix Guattari

2011-08-29T11:57:00.000-03:00

29 de agosto de 1992
Muere Félix Guattari en la clínica
de La Borde, Francia.

En el nombre de Félix Guattari se conjugan el militante político, el escritor y el psicoanalista. Su formación es inclasificable. Siente admiración por Sartre en su etapa juvenil y se aproxima a la obra freudiana a través del psicoanalista propio, Jacques Lacan. Se distancia del "lacanismo" a partir de su colaboración con Gilles Deleuze. Guattari publicó en la revista Recherches del Centro de Estudios, Investigaciones y Formación Institucionales, CERFI, decenas de números especiales con aproximaciones amoralistas al trabajo, a la escuela, a las toxicomanías y a las diversas manifestaciones del feminismo y de la homosexualidad, entre otras. Tratar con la psicosis es una de las marcas de su pensamiento y a él pertenecen las nociones de transversalidad, analizador y transferencia institucional. Suya es también la frase: "Soy uno de esos que vivieron los años sesenta como una primavera que prometía ser interminable. Por eso, siento el pesar de tener que acostumbrarme a este largo invierno".

Gilles Deleuze y Félix Guattari Biografía cruzada
François Dosse

Gilles Deleuze y Félix Guattari fueron figuras centrales de la vida intelectual francesa en la segunda mitad del siglo XX; sus vidas y su obra común constituyen un emblema de ese momento de efervescencia política e intelectual, anterior y posterior a Mayo de 1968. Ambos se encuentran en 1969 e inician un trabajo conjunto, una amistad cómplice, una aventura intelectual sin precedentes. Desde El anti-Edipo a ¿Qué es la filosofía?, pasando por Mil mesetas, produjeron una obra excepcional, escrita a cuatro manos, en un estilo vivo y vehemente, con una enorme diversidad de referencias e invención conceptual, puesta al servicio de un combate común contra el psicoanálisis y el capitalismo. En esta biografía cruzada, François Dosse busca despejar el enigma que todavía suscita la obra de ambos pensadores: "¿Quién escribió? ¿El uno o el otro? ¿El uno y el otro? ¿Cómo pudieron estar tan juntos sin renunciar nunca a una distancia manifestada en el recíproco tratamiento de 'usted'? ¿Cómo trazar esta aventura única por su fuerza propulsora y por su capacidad de hacer surgir una suerte de 'tercer hombre', fruto de la unión de ambos autores?"

A través de una extensa investigación, de entrevistas y de la indagación de archivos inéditos, François Dosse muestra la lógica de un trabajo que reunió teoría y experimentación, creación de conceptos, pensamiento crítico y práctica social. Explora los misterios de una colaboración única, una aventura común en la cual Gilles Deleuze y Félix Guattari supieron preservar su identidad y hacer un recorrido singular que condujo a la creación de una obra original y provocadora.

La bella Griselda, de Isol

2011-08-25T10:12:00.004-03:00

La bella Griselda
Isol

La hermosura de la princesa Griselda es tal, que hace que los hombres pierdan la cabeza. Y le parece tan gracioso el hecho, que ha comenzado a coleccionarlas. Al contrario de lo esperado, el poder de su belleza se ha convertido en un peligro: ante el temor de quedar descabezados, los caballeros se le esconden y han dejado de invitarla a los bailes. ¿Qué pasará cuando Griselda invite a cenar al príncipe más cegatón de la comarca? ¿Podrá surgir un romance entre ellos? Y si naciera un hijita de ellos ¿tendría su belleza el mismo poder?

2º Concurso de Creación Literaria para Niños y Jóvenes

2011-08-24T11:06:00.002-03:00

Luego del éxito que tuvo la primera versión de este concurso en el 2010, nuevamente Biblioteca Viva Para Niños invita a participar a todos quienes tengan entre 7 y 14 años, gusten de escribir y quieran mostrar su talento e imaginación, en la segunda versión del “Concurso de Creación Literaria Para Niños y Jóvenes”.

El concurso se dividirá en 2 categorías: Poesía y Microcuento.

a) Para la categoría de Poesía podrán participar quienes tengan entre 7 y 10 años, el tema es libre.

b) Para la categoría Microcuento podrán participar quienes tengan entre 11 y 14 años, el tema es libre.

Recepción de obras: entre el 24 de Agosto y el 05 de octubre, hasta las 21:00 hrs.

Bases y más información: AQUÍ

Grupo Taller - De la imaginación a la Ilustración

2011-08-23T11:58:00.004-03:00

Grupo Taller
De la imaginación a la Ilustración

dictado por July Macuada

Un aprendizaje hacia el mundo de la ilustración, desarrollando un pensamiento creativo, utilizando distintas técnicas plásticas en un contexto personalizado.

Reunidos en 2 grupos de 4 personas
Primer grupo Lunes - Segundo grupo Miércoles
Horario: 18.30 - 21.30 hrs
3 meses definidos en distintos módulos
Metro Bellas Artes - Lastarria

Consultas, postulaciones e inscripciones: jmacuada@gmail.com
www.pincelvirtual.cl

Documentales chilenos en Centro Arte Alameda

2011-08-22T10:53:00.005-03:00

Dos documentales chilenos llegan al Centro Arte Alameda en septiembre. Estos filmes abrirán la oportunidad celebrar, pero también de reflexionar, en el mes en que Chile cumple un año más de camino independiente.

La muerte de Pinochet

ESTRENO EN CENTRO ARTE ALAMEDA
1 DE SEPTIEMBRE DE 2011

El jueves 1º de septiembre el Cine Arte Alameda presentará el estreno de La muerte de Pinochet. El documental de los directores Bettina Perut e Iván Osnovikoff se estrenó mundialmente en el BAFICI en abril de este año.

El 10 de diciembre de 2006, el general Pinochet muere sorpresivamente en el Hospital Militar de Santiago. Su fallecimiento hace resurgir por 24 horas las diviciones políticas que marcaron con muerte y violencia la historia reciente del país. Mediante material original y los testimonios de cuatro personajes que vivieron a fondo esta jornada de profundos contrastes y matices surrealistas, el film relata el cierre de un capítulo clave en la historia de Chile. Los protagonistas son un militante pinochetista, una vendedora de flores artificiales también pinochetista, un socialista y un acomodador de autos que viven este hecho noticioso e histórico del país desde sus distintas perspectivas.

El edificio de los chilenos

ESTRENO EXCLUSIVO
EN CENTRO ARTE ALAMEDA
15 DE SEPTIEMBRE

El jueves 15 de septiembre se presenta el estreno exclusivo del documental El edificio de los chilenos en Centro Arte Alameda. El documental de la directora Macarena Aguiló obtuvo el gran premio del FIDOCS 2010, en la Competencia Nacional de Documentales.

A fines de los años 70', militantes del Moviemiento de Izquierda Revolucionaria (MIR), exiliados en Europa, regresaron a Chile a luchar clandestinamente contra la dictadura. Muchos de esos militantes tenían hijos que no podrían llevar con ellos. Para esos hijos nació el Proyecto Hogares, un espacio de vida comunitaria que reunió cerca de 60 niños que fueron cuidados por 20 adultos llamados Padres Sociales.

Macarena Aguiló ha participado como directora de Arte y como ambientalista en películas como Sangre Eterna y Paraíso B. El edificio de los chilenos es el primer documental que dirige Aguiló.

Centro Arte Alameda - Av. Bernardo O'Higgins 139 - 664 8821 - www.centroartealameda.cl

Efeméride: León Trotski

2011-08-19T10:47:00.004-04:00

20 de agosto de 1940:
El líder comunista León Trotski es herido de muerte en Ciudad de México

Aunque el lugar en el que vivía estaba fuertemente custodiado, Ramón Mercader (conocido con el alias de Jaques Mornard) lograría infiltrarse en su círculo y ganarse su confianza. Con el pretexto de que leyera un escrito suyo se acercó a Trotski y mientras este leía le clavó salvajemente un piolet en la cabeza. El grito de Trotski se escuchó como un estruendo en toda la casa, acudiendo rápidamente sus custodios pero no se pudo hacer nada. León Trotski moriría un día más tarde en un hospital de la Cruz Verde.

Trotski
Revolucionario sin fronteras
Jean-Jacques Marie

Asesino sanguinario para algunos, cómplice de la policía zarista, espía de los servicios secretos alemanes o agente encubierto del imperialismo para Stalin y sus fieles en todo el mundo, Lev Davidovich Bronstein, conocido con el nombre de León Trotski, continúa generando polémicas, odios y temores en la actualidad. ¿Por qué su fantasma sigue asediando a tantos espíritus en todo el mundo? ¿Cuál es la herencia del apóstol de la revolución permanente en la hora de la globalización y la mundialización?

Convencido de que el período histórico abierto por la revolución de octubre de 1917 no está cerrado, Jean-Jacques Marie responde a estas preguntas con enorme rigor histórico, siguiendo el recorrido político de Trotski y su prolífico pensamiento. A partir de testimonios provenientes de archivos rusos, en la mayoría de los casos inéditos, Marie insiste en la clarividencia política del fundador del Ejército Rojo y considera que su análisis fue precursor en cuanto a las consecuencias de la globalización, los límites de la democracia y las formas actuales del capitalismo.

Ni hagiografía, ni alegato, esta apasionante investigación aborda el período de la vida de Trotski que va desde la fundación de la Internacional Comunista, cuyo manifiesto él redacta en marzo de 1919, hasta la fundación de la IV Internacional, que Stalin intentó amordazar al hacerlo asesinar en México en agosto de 1940. Esta biografía nos revela un Trotski íntimo y secreto, sus lecturas y sus ideas, un hombre de convicciones, a veces arrogante y la mayoría de las veces brillante, en quien la ironía acerba se combina con una energía desbordante y un activismo impetuoso, un revolucionario sin fronteras que conoció por más de veinte años los rigores de la deportación y el dolor del exilio antes de morir asesinado.

Trotski. Revolucionario sin fronteras constituye una obra fundamental sobre un pensamiento actual y la lucha universal de los hombres por sus ideas.

El Santiago que se fue de Oreste Plath

2011-08-18T09:27:00.001-04:00

El Santiago que se fue
Apuntes de la memoria
Oreste Plath

Prólogo

Aparezco en un tema ajeno a mi obra, el folclor; distante a lo que ha sido mi querer, aunque estoy lleno de recuerdos de una época importante que me tocó vivir, por esas cosas de la vida. Un recorrido por la memoria, recuerdos de la vida literaria desde los primeros años del siglo XX, es la memoria del corazón o repertorio de la amistad. Ocurrencias que celebramos en el mesón literario. Conversaciones, diálogos, que se vivieron en restaurantes, bares, salones de té, confiterías, como contertulio o comensal. No juzgo a los compañeros, prefiero comprenderlos. Episodios significativos que se vivieron, tal como los vi, los oí y, de esta manera, los recogí.

Calles con cirugía estética arquitectural, negocios, amigos desaparecidos que se evocan con el sabor que tenían hasta que se fueron. Todo entregado a la memoria, nada está sujeto a un plan riguroso. Lugares, hechos, personas, escritores. Anécdotas enlazadas con la vida literaria y los acontecimientos, con la aparición y la desaparición de revistas literarias, tertulias, cafés, bares, restaurantes de una época que partió con nosotros y que como fue parte mía la estoy contando. Se fueron ellos y quedamos nosotros. No son historias, son encuentros. Confesiones, autobiografías, tiempo que se entronca, casas particulares, comercio, calles y actividades de escritores. Calles del pasado que el tiempo borró. Tranvías que dejaron sus rieles bajo el pavimento. Mi amiga la ciudad.

Relatos y mi copresencia, ausencias y presencias. Anécdotas, pero no una colección de ellas. Hijo del vino que lo identifica y preserva. Identidad de Santiago. Voces que allí lo reavivaron. Con todo, sólo puedo decir que tengo dos amores: mi país y mis hijos Karen y Carol.

ORESTE PLATH

La recta y el punto de Norton Juster

2011-08-11T10:39:00.014-04:00

La recta y el punto
Un romance matemático
Norton Juster

Había una vez una sensata línea recta que estaba perdidamente enamorada... de un punto. "Tú eres el principio y el fin, el eje, el núcleo y la quintaesencia", le decía con ternura...

...Pero el frívolo punto no estaba ni un poquito interesado, pues sólo tenía ojos para una desenfadada línea curva.

La recta, sin embargo, se encargó de demostrarle lo maravillosa que podía llegar a ser.

Grandes Hits Vol. 1

2011-08-10T11:08:00.003-04:00

Hits de un México futurista

Hay algo perturbador en leer Grandes Hits Vol. 1. Nueva generación de narradores mexicanos. Lo perturbador no es, claro, que muchos de los escritures antologados apuesten por la ciencia ficción, sino que en los mundos que crean, los mexicanos son una raza reprimida. Un ejemplo: en el cuento "Bajo un cielo ajeno", Bernardo "Bef" Fernández narra la historia de unos inmigrantes oaxaqueños en Marte. Otros escritores desarrollan ideas similares: Martín Solares, Bernardo Esquinca y Heriberto Yépez. Yépez, de hecho, es un gran ensayista, que en su relato "Next (mex) world" expone un nuevo mundo, en donde las fronteras de todo tipo han sido derribadas; México tiene tres presidentes simultáneos y existe un grupo de mujeres activistas llamadas las Freedom Fridas. Sin menciones al narcotráfico o la corrupción política (esos, al parecer, son temas de las generaciones pasadas), en el México de estos cuentos hay cables y robots, y no narcocorridos (algo que no tiene nada de malo, vale aclarar). Así, Grandes Hits Vol. 1 funciona como una panorámica de los que los narradores mexicanos menores de 40 están haciendo.

Los títulos de editorial Almadía están disponibles en la Librería del Fondo Gonzalo Rojas (Paseo Bulnes 152)

Por Antonio Díaz Oliva
Fuente: Qué Pasa

Epopeya de las comidas y las bebidas de Chile, de Pablo de Rokha

2011-07-28T10:08:00.010-04:00

Epopeya de las comidas y las bebidas de Chile
Pablo de Rokha
Edición con recetario de Juan Pablo Mellado

Publicado el año 1949 en Carta Magna de América con el título de "Teogonía y cosmogonía del libro de cocina (Ensueño del infierno)", el poema Epopeya de las comidas y bebidas de Chile, junto con La escritura de Raymundo Contreras y "La posada de don Lucho Contardo", representa el intento extremo de una obra y de un poeta extremos por refundar lo nacional. Más allá de sus monumentales logros y monumentales desaciertos, Pablo de Rokha nos muestra una cartografía no igualada de emociones, afectos, simpatías, odios y rechazos, mediante un lenguaje llevado al límite donde el prosaísmo, junto con ser expuesto en toda su alucinante crudeza, adquiere la intensidad solemne y trágica de las grandes exequias, de las liturgias, de los oráculos. Apelando a las jergas "bajas", orgiásticas y preñadas del habla, la obra de Pablo de Rokha significó, para el castellano, el corte más profundo con lo que hasta ese momento se entendía por poesía. Mucho más radicalmente que Vicente Huidobro y décadas antes de la revolución de la antipoesía, de Rokha, con Los gemidos publicado en 1922, el mismo año en que aparecen Ulises de James Joyce, The Waste Land de T.S. Eliot y Trilce de César Vallejo, anticipó las grandes transformaciones literarias que sobrevendrán en la literatura del siglo pasado: la fusión de la poesía y la prosa, el flujo de la conciencia, la supresión de los signos de puntuación. Nadie en nuestra lengua había mostrado como Pablo de Rokha un idioma más programáticamente enraizado en las hablas populares, como nadie tampoco develó como él la profunda musicalidad, la sinfonía casi abstracta de una lengua en particular, la lengua chilena. Sin embargo, lo imporesionante es que esta nueva escritura no se agota en una propuesta estética, como en el caso del creacionismo, porque lo que se ha propuesto es la refundación de un territorio. Y refundarlo no desde el mito de La Araucana y su "región antártica famosa", sino desde las raíces grandiosas y heridas de lo popular.

Es lo que muestra la Epopeya de las comidas y bebidas de Chile. Junto con Pablo Neruda y Violeta Parra, Pablo de Rokha es el gran poeta de las toponimias de nuestro país, de los nombres de sus pueblos, comarcas, localidades, pero a diferencia de ambos, en quienes el uso de los nombres está a menudo sobredeterminado por su musicalidad, como en las tonadas del Canto general de Neruda, o por las exigencias métricas de la décima en Violeta Parra, en la epopeya rokhiana las toponimias responden a esa necesidad arcaica, propia de los génesis, de darles una identidad a las cosas, de asignarles su pertenencia para que no se disuelvan en lo aleatorio e indeterminado. El poema es así, tanto una celebración vitalista y desbordada de los adobos, aderezos y puestas en escena de una cocinería profundamente chilena, como la radiografía de un modo de sentir donde la obsesión por nombrarlo todo también debe ser comprendida como una desesperada defensa frente al presentimiento de una demolición arrasadora.

Lo que leemos entonces es un despliegue de descripciones traspasadas por una sexualidad perentoria, en el límite de la contención, en la que las comidas y las bebidas emergen en el escenario de un bautismo ancestral donde el nombrar es la garantía de la identidad y de la existencia. Son las múltiples locaciones de una geografía que es tanto sensorial como física, las que al ser pronunciadas renuevan ese pacto inmemorial mediante el cual los alimentos posibilitan la cultura. Serán entonces el "camarón de Huasco", "las empanadas de Colchagua", será "el vino de Pocoa" que "es enorme y oscuro en el atardecer de la República", o el vino "áspero de Quirihue o de Coihueco", en un contrapunto de vitalismo y agonía, de insatisfacción y orgasmo, presente en la totalidad de la obra rokhiana, pero que en la Epopeya alcanza su expresión máxima.

Porque, al igual que Neruda, el deseo es en de Rokha la cara más rotunda de lo real, la prueba irrefutable de la existencia, pero a diferencia de Neruda, donde la sexualidad es siempre triunfante, incluso cuando se hunde en la melancolía o en la materia como en Residencia en la tierra, en de Rokha es el arrebato urgente de poseer lo que no puede ser poseído porque la satisfacción del deseo, la saciedad, es la muerte. Aparecerán así el "costillar de chancho con ajo, picantísimo/ asado en asador de maqui, en junio, a las riberas del peumo" o "la patagua o el boldo que resumen la atmósfera dramática/ del atardecer lluvioso de Quirihue o de Cauquenes", imágenes que van fundiéndose en una erotización cada vez más apremiante donde "la niña más linda de Rancagua, levantándose el vestido bajo el manzano parroquial", junto a "ese jamón que está maduro de sal, a la soledad fluvial de Valdivia, y está dorado y hermoso como un potro percherón o una hermosa teta de monja que parece novia" o "comienza la vendimia, la cual se produce reventando pámpanos agarrados al sol/ encima de los pechos, del vientre, de los muslos de las muchachas, que habrán de/ estar de espaldas, con las piernas abiertas, riéndose". Todo está profundamente erotizado porque todo está a punto de desaparecer.

Es la irreparable tristeza que finalmente embarga a los paisajes rokhianos. De Rokha agiganta, reitera hasta lo desorbitado, estira las palabras, como si la misión de esas palabras fuese la de ocultar lo intolerable, otorgándole a lo real una eternidad que existe, y leer es una prueba de ello, pero que existe sólo en la profunda irrealidad del poema. Es la paradoja feroz e hiriente que nos muestra esta Epopeya de las comidas y bebidas de Chile, pero es también la paradoja feroz e hiriente que subyace a toda escritura y a toda existencia. En su desmesura, en su monumentalismo, en sus desorbitadas limitaciones y yerros, Pablo de Rokha entendió por todos nosotros esa paradoja sangrante. Se suicidó el 10 de septiembre de 1968. Quizás, tal vez, fue el más grande poeta del siglo XX.

Prólogo de Raúl Zurita
"Pablo de Rokha o la paradoja sangrienta de la escritura"

La búsqueda del olvido, de Richard Davenport-Hines

2011-07-26T13:14:00.003-04:00

La búsqueda del olvido
Historia global de las drogas, 1500-2000
Richard Davenport-Hines

A partir de un hecho casual en apariencia, el primer testimonio escrito en inglés sobre el uso, y ya entonces abuso del cannabis, cuando un marino mercante británico, Thomas Bowrey, junto a varios compañeros costearon hacia 1670 las tierras de Bengala y allí probaron lo que los nativos llamaban el bhang, Richard Davenport-Hines nos ofrece una de las historias mejor documentadas que se han escrito en nuestros días sobre los estupefacientes. A una documentación esmerada sobre las diferentes clases de drogas en uso hoy día añade un rosario de anécdotas -se recogen valiosas afirmaciones sobre su consumo por parte de personajes tan dispares como Dickens, W.H. Auden, Freud, Marilyn Monroe o la reina Victoria- sobre un hecho revelador acerca de nuestro modo de entender el fenómeno de los narcóticos: que lo que comenzó siendo una importación legal, incluso con ciertas excelencias higiénicas, terminó en la prohibición más terminante. La conclusión no deja lugar a dudas e ilustra claramente el origen del problema, al demostrar que no hay sociedad que prohíba el uso de las drogas y que a la vez no sepa de la conveniencia de tolerarlas. De ahí la importancia de este libro, porque nos hace ver lo irracional de la demonización de las drogas a la vez que nos alerta del peligro real de la industria del narcotráfico.

Richard Davenport-Hines es miembro de la Royal Historical Society, ganador del Wolfson Prize de Historia y colaborador habitual de The New York Times, The Sunday Times y The Independent. Ha publicado, entre otros libros, Gothic: Four Hundred Years of Excess, Horror, Evil and Ruin (2000), Vice: an Anthology (1994) y Sex, Death and Punishment: Attitudes to Sex and Sexuality in Britain since the Renaissance (1990).

Diplomado Literatura Infantil

2011-07-25T15:17:00.002-04:00

Diplomado en Fomento de la Lectura
y Literatura Infantil y Juvenil

Ya están abiertas las postulaciones al Diplomado en Fomento de la Lectura y Literatura Infantil y Juvenil, creado y ejecutado por la Facultad de Educación UC y Fundación La Fuente. Este programa de estudios cuenta con la colaboración del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y el apoyo de la editorial Fondo de Cultura Económica.

El propósito central de este Diplomado es ofrecer formación de calidad y actualizada sobre literatura infantil y juvenil, sus nuevas tendencias y consiguientes desafíos formativos, así como lineamientos para una profesionalización de la gestión en el ámbito del fomento lector.

Junto a los componentes teóricos y de conocimiento del corpus literario destinado a niños y jóvenes, se entregan herramientas para diseñar y ejecutar iniciativas y actividades específicas de promoción y animación de la lectura literaria en diversos espacios: escuelas, bibliotecas, corporaciones, centros culturales, etc. El conocimiento construido permitirá a los participantes acrecentar su experticia en el desarrollo de iniciativas culturales, vinculadas al libro y la literatura, posicionándose como mediadores de la lectura en los diversos contextos en los que se desarrollen o inserten.

Este diplomado es a distancia y está dirigido a profesores, bibliotecarios, licenciados en literatura, educación, humanidades; técnicos, estudiantes universitarios y personas en general que estén vinculadas y/o interesadas en la formación de lectores literarios.

Las postulaciones estarán abiertas hasta el 28 de noviembre de 2011. Las clases comienzan en diciembre de este año.

Más información en www.educacion.uc.cl y www.fundacionlafuente.cl

Contacto: Evelyn Vejar, 354 7076, evejar@uc.cl

Nace Eje Alameda

2011-07-22T11:56:00.006-04:00

Con un intenso programa de actividades,

NACE EJE ALAMEDA,
UN NUEVO CIRCUITO CULTURAL

Catorce importantes instituciones se reunieron para recuperar la historia de esta vital arteria y difundir su valiosa oferta cultural. El jueves 21 sus autoridades se reunieron a firmar el acuerdo que da inicio a esta iniciativa, mientras que el sábado 23 ofrecerán talleres, música, cine, teatro y recorridos patrimoniales.

Imagine iniciar un paseo por la Alameda viendo una exposición de fotografía, para luego ir en familia a una obra teatral y escuchar un cuenta cuentos. Y despues seguir caminando y poder participar en un taller de ilustración, para más tarde escuchar un concierto, ver una película o descubrir las caracolas de Neruda y los tesoros que alberga la Iglesia de San Francisco. Todo esto acompañado por un grupo de historiadores y arquitectos que le irán relatando el pasado de nuestra principal avenida.

Todo esto, y mucho más, será posible el sábado 23 de julio, desde las 10:00 hrs, gracias a la colaboración de catorce importantes instituciones culturales, quienes conforman el EJE ALAMEDA, CIRCUITO CULTURAL.

La agrupación inició sus actividades el jueves 21 de julio, a las 12 horas, en una ceremonia en la sala Ercilla de la Biblioteca Nacional en la cual las principales autoridades de cada organización firmaron un convenio de trabajo. El acuerdo tiene entre sus objetivos posicionar a la Alameda como un espacio cultural, difundir su historia y patrimonio, y generar redes de colaboración entre sus miembros.

Entre las instituciones que integran el Eje Alameda se encuentran Fundación Telefónica, Universidad de Chile, Instituto Cultural BancoEstado, Centro Arte Alameda, GAM, Centro de extensión Universidad Católica, Bilblioteca Nacional, Museo San Francisco, Archivo Nacional, Londres 38, Centro Cultural Palacio La Moneda, Cultura Mapocho, Municipalidad de Santiago y Metro de Santiago.

Programa completo de actividades en: http://ejealameda.wordpress.com

Taller de escritura Cynthia Rimsky

2011-07-22T10:32:00.002-04:00

Taller Segundo semestre 2011
La construcción de la mirada
Cynthia Rimsky

{15-08-2011}

Un espacio para desarrollar y construir una mirada singular sobre el mundo y la propia escritura. Dirigido a personas que tienen pensado o avanzado un proyecto. Se trabajará la escritura como una construcción por capas. Cosas, nombres, imágenes. Sensibilidad, imaginación y pensamiento.

Lunes de 19:00 a 21:00 hrs.
Requisito: enviar un fragmento
Email: escrituradeviaje@gmail.com
Valor: 45 mil pesos mensuales (estudiantes: 35 mil)
Fecha: lunes 15 de agosto hasta el 15 de noviembre

Mujeres de La Vega

2011-07-20T12:38:00.002-04:00

En la Biblioteca de Santiago se realizará el lanzamiento del libro Mujeres de la Vega: género memoria y trabajo en la Vega Central de Santiago, editado por Carolina Bastías, Consuelo Hayden y Daniela Ibáñez

19 de julio a las 18:30 hrs.

Auditorio de la Biblioteca.

Matucana 151, Metro Quinta Normal

Margarita en un mundo de adultos de Margarita Valdés

2011-07-13T10:11:00.002-04:00

Desenvolverse en el mundo adulto nunca ha sido fácil. Menos, cuando eres el "conchito" y todos tus hermanos mayores ya encontraron su lugar en el mundo. Margarita, la pequeña heroína creada por la dibujante Margarita Valdés, tendrá que aprender a vivir entre grandes mientras busca, a su corta edad, un espacio propio.

Su historia es el centro del libro Margarita en un mundo de adultos (Pehuén Ediciones) que será presentado este sábado 16 de julio, a las 12:00 hrs. en PLOP! Galería. Una oportunidad única para conocer la obra de una joven ilustradora chilena que con un estilo explosivo y utilizando el color con soltura y acierto, nos lleva a un emotivo y risueño viaje hacia la infancia.

16 de julio de 2011
12:00 horas
PLOP! Galería
Merced 349 L7, Barrio Lastarria

Gotas sobre loza fría de Carmen García

2011-07-12T11:50:00.002-04:00

Este 19 de julio, editorial Cuarto Propio presentará Gotas sobre loza fría de Carmen García.

Estarán a cargo de la presentación del libro Alejandra del Río, poeta, y Antonio Gil, escritor.

El evento se realizará el día martes 19 de julio, a las 20.00 hrs. en el Teatro del Puente, Parque Forestal s/n, entre Pío Nono y Purísima, Metro Estación Baquedano.

(Alternativas de estacionamientos pagados en Pío Nono 40 y Bellavista 052)

Se compartirá un vino de honor.

Taller de lectura: Shakespeare Iluminado

2011-07-11T12:11:00.002-04:00

Shakespeare Iluminado
Taller de lectura

El propósito de este taller es ofrecer una aproximación de lectura y disfrute a uno de los escritores más grandes de todos los tiempos. Las sesiones se basan en la revisión atenta de un conjunto de escenas y fragmentos escogidos, organizados sobre la base de siete temas fundamentales para Shakespeare:

Tiempo - Sexualidad - El sueño - Ambición - Locura - Trascendencia y destino - Identidad

La discusión se orienta a apreciar el valor literario de la obra de Shakespeare, y comprender por qué su visión del ser humano ha ejercido una influencia tan relevante sobre la cultura occidental hasta nuestros días. Se aborda el contexto histórico del teatro isabelino, la cultura renacentista, la influencia de las fuentes clásicas y el uso del lenguaje poético. Para finalizar, se realiza una lectura completa de dos de las mejores obras de Shakespeare (Macbeth y Midsummer Night's Dream).

Las obras son revisadas en inglés y español, por lo que se requiere un manejo medio de lectura en inglés.

Tutor: Pablo Torche

Psicólogo y Magister en Literatura Inglesa por la Universidad de Londres. Ha publicado los libros de cuentos Superhéroes (RIL, 2001), En compañía de actores (Ediciones B, 2004), ambos ganadores del Premio del Consejo Nacional del Libro y la Lectura. El año 2009 publica Acqua alta (Planeta-Emecé), novela que narra una historia de amor y erotimo ambientada en la ciudad de Vencia. Ha hecho clases de literatura en Chile y en Inglaterra y ha dirigido varios talleres literarios tanto en Chile como en el extranjero.

Lugar: Bilbao con El Bosque (Metro Bulbao).
Día: Viernes a las 18:30 hrs.
Fecha de inicio: Primera semana de agosto.
Duración: 4 meses.
Número máximo de participantes: 13.
Valor: $40.000 mensual (descuento de hasta 33,3% para menores de 30 años con restricciones económicas).
Postulaciones y consultas: ptorche@gmail.com

Niño Terremoto en Teatro UC

2011-07-08T11:39:00.003-04:00

Niño Terremoto
En Teatro Universidad Católica

Autor: Andrés Kalawski
Dirrección: Gala Fernández
Funciones: del sábado 9 de julio al domingo 11 de septiembre.

Reseña:

Durante un temblor, casi un terremoto, un grupo de niños se refugia en una bodega de su colegio. No conocen el lugar, que está lleno de libros medio rotos y parece haber alguien tendido ahí, en medio del polvo: un auxiliar del colegio. ¿Qué hace ahí? ¿Está muerto, está escondido, está durmiendo?

Jugando entre los libros, se encuentran con un extraño libro con un cuento que parece venir como anillo al dedo: "el Niño Terremoto". Deciden contárselo para pasar el rato. Comienza entonces una historia dentro de la historia...

El cuento ocurre en la selva amazónica, entre los shuar, también conocidos como jíbaros, los famosos reducidores de cabezas. En el cuento, Iwia, Etsa y Üwi, los dioses de la tribu, confundidos por la chicha, dan a luz un niño terrible que causa que la tierra tiemble todo se derrumbe. La tribu no sabe qué hacer y decide encargarle al Cazador que encuentre una solución, con la ayuda de Jaguar y la Perezosa. ¿Lograrán hacer callar al Niño o se destruirá la tribu? ¿Qué les pasará a los niños que cuentan la historia de un terremoto durante un terremoto?

Desde el año 2010, el Teatro UC continúa desarrollando su línea de dramaturgia chilena para niños, creando un nexo con temas relevantes en nuestro país.

Teatro familiar: desde los 4 años.

Ficha técnica

Concurso de Creación y Cultura Artística (CCA) 2010 (VRI-DAC)
Coordinación proyecto de investigación: Milena Grass

Elenco: Christian Aguilera, Damián Gallardo, Renato Jofré, Alexei Vergara, Sofía Zagal
Percusionistas: Patricio Barrientos, Tomás Moreno.

Diseño de escenografía e ilustración piezas gráficas: Andrea Ugarte. Diseño de vestuario: Carola Sandoval. Realización vestuarios: Sergio Aravena y Paulina Maldonado. Realización tocados: Gabriela González. Realización vestuarios shuar: Katiuska Valenzuela. Diseño de iluminación: Pablo de la Fuente. Origami: Mercedes Mujica. Fotografías: Diego Nawrath. Diseño Gráfico: Gerardo Rivera. Producción Gira: Beatriz Jofré. Producción montaje: Verónica Tapia. Producción General: Mario Costa.

Teatro Universidad Católica

II Simposio Internacional de Estudios Medievales

2011-07-07T17:16:00.003-04:00

II Simposio
Internacional de
Estudios Medievales

Santiago de Chile
28, 29 y 30 de Septiembre de 2011
Universidad Gabriela Mistral

Más de 80 ponentes de Chile, Argentina, Brasil, Colombia, Venezuela, Puerto Rico, Estados Unidos, España, Francia, Italia y Grecia, se reunirán entre el 28 y 30 de septiembre en la Universidad Gabriela Mistral, para celebrar la segunda versión de este encuentro académico internacional.

Las ponencias se dictarán en sesiones paralelas y plenarias y quienes deseen asistir y obtener un certificado deben inscribirse llenando el formulario dispuesto en www.ugm.cl/cem o escribiendo a cem@ugm.cl o llamando al 414 4573. Más información en www.ugm.cl/cem

Sesiones Plenarias

Thomas F. Madden, Universidad de St. Louis (Estados Unidos).
Victoria Cirlot, Universidad de Pompeu Fabra (España).
Bernardino Bravo, Universidad de Chile. Premio Nacional de Historia 2010.
Roxana Recio, Universidad de Creighton (Estados Unidos).
Enrique Rodrigo, Universidad de Creighton (Estados Unidos).
Therese Martin, Consejo Superior de Investigaciones Científicas (España).
José Luis Senra, Universidad Complutense de Madrid (España).

La civilización feudal de Jerome Baschet

2011-07-05T11:29:00.002-04:00

La civilización feudal
Europa del año mil
a la colonización de América

Jérôme Baschet
Prefacio de Jacques Le Goff

Jerôme Baschet tuvo la notable idea de "estudiar la Edad Media en tierras americanas", lo que por una parte le permitió observar el medioevo europeo con la doble distancia del tiempo y el espacio, y por la otra, esclarecer la historia de América Latina. Así, su esfuerzo por ofrecer una historia de larga duración a sus estudiantes y mostrarles cómo una de las fuentes de la historia de América Latina es la historia medieval europea, escribió una obra de gran originalidad y amplios alcances, que renueva la historia americana y la historia europea, la primera mediante el pasado, y la segunda mediante el porvenir.

Jérôme Baschet justifica la concepción de una larga Edad Media que salta, o mejor dicho borra, la falsa ruptura de un siglo XVI, de un Renacimiento que sería su negación y que la remitiría a las tinieblas del oscurantismo. Lo más esclarecedor es haber superado la idea de que la conquista del Nuevo Mundo surgió de un simple apetito de riqueza o de un deseo de conversión de los indios, hecha posible gracias a las carabelas, y haber establecido que se debió al dinamismo propio del sistema feudal, que está lejos de ser un sistema de estancamiento y es más bien un régimen construido para el crecimiento y el desarrollo interno y externo, aldrededor de un poder señorial de dominación.

De igual manera, Jérôme Baschet muestra con claridad que el motor y la institución dominante del feudalismo es la Iglesia. Por lo mismo, no resulta para nada sorprendente que en América Latina volvamos a encontrarla con su poderío absoluto.

En el momento de ver cómo la Europa medieval se establece en América, Jérôme Baschet plantea preguntas fundamentales: ¿puede hablarse de feudalismo en América Latina? ¿Cómo definir el feudalismo? ¿Se trata de un feudalismo tardío y dependiente?

Jacques Le Goff

¡Indígnate! de Stéphane Hessel

2011-06-30T15:37:00.003-04:00

¡Indígnate!
Stéphane Hessel

Cuando alguien como Stéphane Hessel llama a la "insurrección pacífica", a desperezarse, a rebelarse, hay que escucharlo. Porque Hessel, a sus 93 años, sabe de lo que habla: miembro de la Resistencia francesa, superviviente de Buchenwald, militante a favor de la independencia argelina y defensor de la causa palestina, este eterno luchador es, además, el único redactor aún vivo de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de 1948.

Por eso, cuando reclama "un motivo de indignación" para todos hay que hacerle caso. Porque "las razones para indignarse pueden parecer hoy menos nítidas o el mundo demasiado complejo", pero siguen ahí, en la dictadura de los mercados, en el trato a los inmigrantes, a las minorías étnicas. "Busquen y encontrarán", nos dice, "tomen la posta, ¡indígnense!", porque "la peor actitud es la indiferencia. Si se comportan así, perderán uno de los componentes esenciales que forman al hombre: la facultad de indignación y el compromiso que la sigue".

@vatar en Plop! Galería

2011-06-29T10:02:00.007-04:00

De los creadores de Dosis Diarias y Oleísmos:

DEL 2 DE JULIO AL 10 DE AGOSTO DE 2011

Más de sesenta personajes en escena.
Una super producción a cuatro manos de
Alberto Montt y Francisco Javier Olea.

Estreno: Sábado 2 de Julio, a las 18:00 hrs.
Sólo en PLOP! Galería (Merced 349, Local 7)

Efeméride: Jorge Teillier

2011-06-24T12:05:00.004-04:00

24 de junio de 1935
Nace Jorge Teillier
Uno de los poetas más originales de la actualidad

Jorge Teillier, poeta chileno, nació en Lautaro el 24 de junio de 1935 y murió en Viña del Mar el 22 de abril de 1996. La poesía de Tellier descansa en principio en la tradición de la representación lárica (poesía del lar, del origen, de la frontera), aunque su obra trasciende el rótulo del arraigo lárico cuyos antecedentes se encuentran en Chile en Efraín Barquero y Rolando Cárdenas. Sus poemas arrancan del recuerdo ingenuo y la nostalgia con una cierta esperanza de asir el paraíso perdido, el cual paulatinamente se desintegra y se convierte en pura imagen soñada. Para él, lo importante en la poesía no es lo estético, sino la creación del mito y de un espacio o tiempo que trasciendan lo cotidiano, utilizando lo cotidiano. El poeta aparece como el sobreviviente de un paraíso perdido, como testigo visionario de una época dorada de la humanidad que conserva a través de los tiempos el mito y la imagen esencial de las cosas: casa, tierra, árbol. Pero el recuerdo ingenuo e incorruptible que se recupera por medio de la memoria, se trasciende sólo momentáneamente y culmina con su paulatina desintegración.

Los Dominios Perdidos
Jorge Teillier

Arraigar la búsqueda del paraíso perdido en el lenguaje de los sueños y los símbolos, esencializar la melancolía y la nostalgia en la palabra, hacer de las cataratas del tiempo la vigilia de la memoria: he ahí la tarea poética de Jorge Teillier, una de las voces más personales de la actual lírica chilena.

Impulsor de la llamada tradición lárica (del Lar, del Origen, de la Frontera), la aventura creadora de Teillier se remonta a la indagación originaria de lugares, momentos y situaciones que surgen desde el Sur mítico de la infancia, para crear una atmósfera que se complementa con referencias literarias y que intenta exorcizar la caída de un mundo degradado, con el hallazgo de un arraigo que es siempre efímero e ilusorio. Poesía que integra junto a las plazas de provincias y los sentimientos adolescentes, el recuerdo de un mundo que se deshace en la memoria y que sirve de pretexto para remontarse a los símbolos universales de la experiencia humana: Amor, Tiempo, Soledad, ausencia de Paraíso, hastío de la vida, Muerte.

Mundar de Juan Gelman

2011-06-23T12:29:00.002-04:00

De Ediciones Era, recomendamos:

Mundar
Juan Gelman

Desde sus primeros libros, Juan Gelman ha encontrado en el habla infantil una forma de indagar esas pequeñas fisuras del lenguaje que le abren paso a la poesía. De este "hablar niñando", hablar forjado en una zona preverbal, surgen voces que son claves para explorar el peculiar universo de uno de los poetas más deslumbrantes y más influyentes de las últimas décadas: amorar, primaverar, mundar, verbos afines a la necesidad de abolir ciertas pautas culturales y gramaticales que nos alejan de la esencial vocación de toda poesía: nombrar lo que no sabemos nombrar, decir lo indecible.

En un poema de 1982 redactado en Roma, Gelman acuña el verbo que ahora sirve de título a este nuevo libro: "y la pasión mundaba como loca en tu voz", nos dice a propósito de "la negra Diana", compañera rebelde asesinada en la Argentina. ¿Y qué podían buscar sus verdugos, los promotores del no mundo, sino sofocar ciertas maneras de decirle que sí a la lucha, a la ternura, a la belleza?

Pero la muerte, nos aclara puntual el poeta, adolece de varios defectos. Más de un cuarto de siglo después, el verbo anómalo y certero ratifica su visión afirmativa, su necesidad de oponerse, de nuevo y todavía, a todo lo que apuesta contra las cosas imperceptibles que soportan el mundo: el pato salvaje que cruza el cielo como una ilusión; el amor que se besa en los puentes; el sencillo callejón de la espera; el sol joven que cesa la vida de la muerte; la hermosura de las calles; los mares, las mareas y todas esas tramas que hacen que el mundo no sea más que mundo... "y ninguna otra cosa".

Palmeras de la brisa rápida, de Juan Villoro

2011-06-15T11:55:00.002-04:00

Llega a Librería del Fondo Gonzalo Rojas
Nuevo Sello: Almadía

Palmeras de la brisa rápida
Juan Villoro

A fin de conocer sus raíces, un joven cronista decide recorrer en coche la península de Yucatán. El periplo no es fácil: lo asaltan mosquitos, recuerdos, pirámides demasiado arduas, platillos indigeribles y vendedores de souvenirs; entre sus incentivos se encuentran la historia del ajedrecista que desafió a Capablanca, los trovadores que renuevan el eterno arte de morir de amor, los paisajes de embrujo, las infinitas maravillas de la cultura yucateca. Ante cada contratiempo, el cronista se sirve de la ironía para criticar su propio punto de vista. Por definición, un viajero mira desde el desconocimiento. Villoro lo sabe y busca comprender los variadísimos misterios que frecuenta en este libro: del beisbol peninsular a la fabricación de dientes de exportación. Con idéntica empatía, se adentra en la arqueología y visita la casa donde vivió su familia. Palmeras de la brisa rápida es un relato fulgurante, que se beneficia de los recursos de la crónica y la novela: no sólo estamos ante una prosa con inmensa capacidad de asombro, sino que a cada paso el viajero debe afrontar diversas pruebas vitales que comprometen la solidez de sus intenciones. Con el humor infalible que caracteriza sus crónicas, Villoro recorre los puntos más sintomáticos del sureste mexicano: se diría que nos muestra una excursión por la península, pero en realidad comparte los resultados de un inmenso viaje interior.

200 años de la imprenta en Chile

2011-06-14T15:45:00.004-04:00

Exposición en la Biblioteca Nacional
200 años de imprenta en Chile:
Una historia impresionante

Desde los primeros y rudimentarios talleres del siglo XVIII a la tecnología digital del siglo XXI, pasando por la imprenta en que vio la luz la Aurora de Chile y el boom editorial de los años 40, la muestra presenta tesoros bibliográficos, antiguas maquinarias gráficas y diversos sistemas de impresión para recordar una historia que cambió el destino del país.

"Está ya en nuestro poder el grande, el precioso instrumento de la ilustración universal: ¡la imprenta!", anotó en febrero de 1812 Camilo Henríquez en el número inaugural de La Aurora, el primer periódico impreso en el país. Tenía razones para estar tan entusiasmado. Al fin la joven república contaba con una imprenta que le permitiera difundir las ideas independentistas y propagar el espíritu libertario.

Llegar a ese punto no había sido fácil. Durante décadas los criollos habían solicitado a la Corona una autorización para adquirir una imprenta, pero recién pudo obtenerse en 1811, mientras que a México había llegado en 1540, por orden expresa de José Miguel Carrera, quien veía en el invento de Gutemberg una poderosa arma para la emancipación nacional.

Doscientos años después, la Biblioteca Nacional presenta la exposición ¡Se imprime!, un recorrido por la historia de la impresión en Chile, desde sus rudimentarios inicios en la Colonia hasta la aplicación de nuevas tecnologías en la industria gráfica actual, sin dejar de lado el nacimiento a principios del siglo XX de las primeras publicaciones ilustradas y el desarrollo editorial que llevó al país a un importante exportador de libros y revistas en los años 40.

La imprenta
como agente de cambio
Elizabeth L. Eisenstein

Desde su publicación en 1979, La imprenta como agente de cambio ha sido una obra de referencia entre los estudiosos de la cultura impresa, en parte por sus originales ideas sobre el impacto que la invención de Johannes Gutenberg tuvo en la generación y difusión del saber, y en parte por las insospechadas ramificaciones que han tenido sus postulados. Historiadores de diversas especialidades, tanto los del libro como los de la ciencia, tanto los de las religiones como los de la literatura, han encontrado en estas páginas un fértil cúmulo de hipótesis sobre las cuales trabajar para entender mejor la revolución en las comunicaciones que tuvo lugar al inicio de la edad moderna; a veces polémicas, a menudo audaces y siempre sólidamente fundamentadas, las afirmaciones de Eisenstein respecto de la importancia de la imprenta han inspirado el trabajo de muchos otros investigadores.

En diálogo permanente -y por momentos contestatario- con pensadores como Jacob Burckhardt, Walter Ong y Marshall McLuhan, esta obra explora los cambios que la impresión con tipos móviles tuvo en los círculos académicos de la Europa de los siglos XV a XVII, especialmente entre los escritores religiosos y científicos. Eisenstein aborda sucesos centrales de ese periodo, como la difusión del pensamiento de la reforma o la publicación de obras como las de Vesalio, Copérnico, Kepler y Galileo, que encontraron en los talleres tipográficos el impulso para transformar de raíz la medicina y la astronomía, y lleva la atención del lector hacia tres fenómenos que la imprenta produjo o contribuyó a afianzar: la fijación de los textos, la estandarización y la diseminación masiva. Y aunque no llega a afirmar que la nueva tecnología para producir libros dio origen a la edead moderna, Eisenstein no duda en considerar que cualquier revisión de esa época ha de tenerla como uno de los principales agentes del radical cambio que Europa experimentó entonces.

Oppiano Licario de José Lezama Lima

2011-06-08T12:37:00.003-04:00

Llega a Librería del Fondo Gonzalo Rojas
Nuevo Sello: Ediciones Era

Oppiano Licario
José Lezama Lima

"No era solamente que poseyera cultura, sino que los que lo rodeaban llegaban a percibir que todo lo que recordaba formaba parte de una melodía que entrelazaba a la persona con su circunstancia secreta." En Paradiso, Lezama Lima engendraba un lenguaje original, puente entre el siglo de oro y la vanguardia, como entre el exceso y la justeza, el sueño y el verbo. Aquella prosa originaria, cabalmente paradisíaca, encuentra en ésta, la continuación de Paradiso, una expresión que podría llamarse más clásica: aquí los sueños se hacen realidad y los protagonistas -Foción, Cemí, Fronesis, Oppiano e Ynaca Eco Licario- cabalgan sus destinos. Y las palabras nacen de la fisión de vida y muerte, indescriptiblemente veraces a la vez que ceremoniales. Un mundo entero estalla como una feria, como un banquete platónico, como un carnaval en que las letras dejan los ayunos horribles de la verosimilitud y la lógica y hasta a veces de la gramática. Así, con Oppiano Licario, se cierra el díptico más extraordinario que haya emprendido la lengua castellana y se cierra sobre sí misma, como un biombo, la obra maestra de José Lezama Lima.

2º Concurso de Marcadores Ilustrados

2011-06-03T16:52:00.002-04:00

Organizan:
Club de Lectores Letras sin fronteras
Librería del Fondo Gonzalo Rojas
Fondo de Cultura Económica Filial Chile

Librería del Fondo Gonzalo Rojas, a través de su Club de Lectores Letras sin Fronteras, abre la convocatoria para el 2º Concurso de Marcadores Ilustrados, con tres primeros lugares y dos menciones honrosas. Todos ellos serán parte de la gráfica de los marcadores del Club de Lectores, por el periodo de un año.

Revisa las bases aquí

Howard Gardner gana el Príncipe de Asturias

2011-05-12T10:50:00.001-04:00

El psicólogo Howard Gardner
gana el Premio Príncipe de Asturias
de Ciencias Sociales 2011

El galardonado es autor de la teoría de las inteligencias múltiples, considerada decisiva para la evolución del modelo educativo al tomar en consideración las potencialidades innatas de cada individuo.

El psicólogo estadounidense y profesor de la Universidad de Harvard Howard Gardner se ha alzado con el Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales 2011, según el fallo del jurado dado a conocer hoy en el Hotel de la Reconquista de Oviedo. El tribunal ha distinguido a Gardner por su "compromiso social y ético con la mejora del sistema educativo, su apuesta por la excelencia, su relevante proyección internacional y su importante producción científica de la máxima calidad".

Gardner (Scranton, EE UU, 1943) es conocido internacionalmente por su teoría de las inteligencias múltiples, que sostiene que no exsiste una inteligencia única, sino que cada individuo posee al menos ocho habilidades cognoscitivas: inteligencia lingüística, lógico-matemática, cinético-corporal, musical, espacial, naturalista, interpersonal e intrapersonal. Y considera que estas inteligencias carecen de valor intrínseco y que el comportamiento de cada individuo en sociedad, haciendo uso de su inteligencia, constituye una cuestión moral fundamental. Según el jurado, los trabajos de Gardner sobre las capacidades cognitivas del ser humano "resultan decisivas para la evolución del modelo educativo al tomar en consideración las potencialidades innatas de cada individuo".

Gardner se doctoró en Psicología Social por la Universidad de Harvard en 1971. En la actualidad es titular de la cátedra de Cognición y Educación John H. & Elisabeth A. Hobbs de la Escuela Superior de Educación de Harvard, donde también ejerce como profesor adjunto de Psicología. Desde 1972 es codirector y presidente del comité gestor del Proyecto Zero, un grupo de investigación de la citada universidad que estudia los procesos de aprendizaje de niños y adultos. Una de sus contribuciones más importantes es su modelo de "escuela inteligente", basado en el aprendizaje como una consecuencia del acto de pensar y como comprensión profunda que implique un uso flexible y activo del conocimiento. Este modelo se ha implantado en escuelas públicas de Estados Unidos, especialmente en aquellas con alumnos de escasos recursos.

Gardner es autor de 25 libros, traducidos a 28 idiomas, y de alrededor de 450 artículos. Entre algunos de estos títulos de encuentran: Estructuras de la mente. La teoría de las inteligencias múltiples (1987), Educación artística y desarrollo humano (1994), Mentes creativas (1995), La nueva ciencia de la mente. Historia de la revolución cognitiva (1996), Arte, mente y cerebro. Una aproximación cognitiva a la creatividad (1997), y Buen trabajo. Cuando ética y excelencia convergen (2002). Su última publicación es Five Minds for the Future (2009).

Al príncipe de Asturias de Ciencias Sociales 2011, concedido el año pasado al equipo arqueológico de los guerreros de Xi'an (China), optaban 31 candidaturas procedentes de 17 países. Este es el segundo de los ocho Príncipe de Asturias que se otorgan este año, en que cumplen su trigésimo primera edición. El miércoles pasado, fue concedido el de Artes al director de orquesta italiano Riccardo Muti. En las próximas semanas se fallarán los correspondientes, por este irden, a Comunicación y Humanidades; Investigación Científica y Técnica; Letras; y Cooperación Internacional. El Príncipe de Asturias de los Deportes y el de la Concordia se fallarán en septiembre.

Cada premio está dotado con 50.000 euros, una escultura creada y donada expresamente por Joan Miró para estos galardones

Fuente:
El País.com
Fundación Príncipe de Asturias

Cynthia Rimsky en Una página, un autor

2011-05-11T16:27:00.001-04:00

¿Cómo se encienden las ideas?
Una página, un autor
Conversaciones con narradores chilenos actuales

El ciclo contará con la presencia de los narradores más destacados de la escena chilena actual, donde cada uno de ellos leerá una página de su trabajo y a partir de ahí conversará con el público sobre su obra, su manera de escribir y su trayectoria. Este martes 17 de mayo la cita es con Cynthia Rimsky, a las 18:30 hrs., en la sala H21 de la Universidad Alberto Hurtado (Cienfuegos 41, Metro Los Héroes)

Cynthia Rimsky (Santiago, 1962) En 1995 obtuvo el primer premio en los Juegos Literarios Gabriela Mistral por el relato El aliento de Fátima. Publicó en 2001 su primera novela, Poste restante, que en 2002 obtuvo el segundo lugar del Premio Municipal de Santaigo. Ese año recibió la beca Fundación Andes y viajó al norte de Chile para escribir La novela de otro (2004). En 2009 publicó su tercera novela, Los perplejos. Poste restante se reeditó el 2010, con revisiones de la autora. En junio de 2011 aparecerá Ramal, su última novela.

Más información en:
Letrasenlinea
Universidad Alberto Hurtado

Oscar Hahn gana Premio Pablo Neruda 2011

2011-05-05T15:27:00.004-03:00

Óscar Hahn gana
el Premio Pablo Neruda de Poesía 2011

El destacado poeta nacional sucede al peruano Antonio Cisneros en el galardón, que este año dobló el estímulo en dinero igualando a premios tan relevantes como el Reina Sofía, de España.

Seguramente, Óscar Hahn estaba en estos días centrado en los pormenores que rodean el lanzamiento de su nuevo libro, La primera oscuridad, que llegará la próxima semana a librerías, y que el martes presentará públicamente.

Sin embargo, hace algunas horas recibió un llamado que remeció ese panorama: El destacado poeta nacional es el ganador del Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2011, uno de los más importantes galardones literarios que entrega nuestro país.

El nombre de Hahn fue anunciado hoy en una conferencia de prensa realizada en la casa capitalina de Pablo Neruda (La Chascona), sede de la fundación que lleva su nombre. Esta vez, el galardonado pudo estar presente precisamente gracias a la presentación de La primera oscuridad (Hahn reside en Estados Unidos), por lo que pudo mostrar su satsfacción in situ.

"Es un gran honor recibir este galardón, principalmente por dos razones: Primero, porque lleva el nombre de Pablo Neruda, con quien tuve una relación muy especial; y segundo, porque quienes integran el jurado son un grupo de cinco distinguidos poetas de países que representan distintos sectores de la cultura hispana", dijo el galardonado.

El jurado en esta ocasión estuvo integrado por los chilenos Andrés Morales y Floridor Pérez, el colombiano Juan Manuel Roca, el español Justo Jorge Padrón, y el ganador de 2010, el peruano Antonio Cisneros, quien destacó a Hahn como "uno de los poetas más sólido de nuestra lengua, con una obra que mantiene influencias en las nuevas generaciones". El grupo de jueces lo presidió el ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke.

Además de Cisneros, Hahn sucede a galardonados en años anteriores como el mexicano José Emilio Pacheco (2004) y la cubana Fina García Marruz (2007) -quienes luego se adjudicarían galardones como el Cervantes y el Reina Sofía-, además de Carmen Berenguer (1008) quien hasta hoy era la única chilena premiada.

La entrega del galardón y el monto del premio se realizará en julio, en fechas cercanas al natalicio de Pablo Neruda (12 de julio), y la encabezará el propio Presidente Sebastián Piñera en el Palacio La Moneda.

Antes, el próximo martes 10, el escritor presentará su nueva entrega de poemas inéditos (la primera desde 2008, cuando editó Pena de vida) con una lectura y conversación en el Centro Cultural Gabriela Mistral (19:30 hrs). Un total de 40 poemas son los que componen La primera oscuridad (FCE), en los que el autor va desde episodios como el terremoto del 27 de febrero, a la extinción de la humanidad y el riesgo nuclear.

Fuente:
www.emol.cl

1º de mayo: Día del Trabajador

2011-04-28T16:44:00.003-03:00

1º de Mayo:
Día del Trabajador

Tratado latinoamericano
de sociología del trabajo
Enrique de la Garza Toledo
(coordinador)

Hoy nos parecen lejanos los días en que la mayoría de las teorías sociales reconocían la centralidad del trabajo en la sociedad. En palabras de Enrique de la Garza Toledo, "la crisis del marxismo, los nuevos modelos de producción y de industrialización, el neoliberalismo y la posmodernidad, junto con la caída del socialismo real y la crisis de las ideologías sindicales y del mismo sindicalismo, alimentaron un estado de ánimo pesimista entre los intelectuales, especialmente entre aquellos que se nutrieron de la crítica a la sociedad capitalista e imaginaron paraísos alternativos".

La obra coordinada por Enrique de la Garza Toledo representa la reafirmación más completa de la centralidad del trabajo como campo de estudio. Este libro recupera la preeminencia del enfoque sociológico en la investigación de los problemas laborales en América Latina. Sus objetivos principales son, según el coordinador, "dar cuenta del estado del arte de la disciplina en forma ampliada desde el punto de vista de las teorías más importantes y de los resultados de la investigación empírica en nuestra región, así como mostrar que los puentes disciplinarios son posibles y fructíferos, y que los investigadores latinoamericanos, autores de casi todos los capítulos del tratado, han alcanzado un grado de maduración tal como para emprender dicha tarea".

La obra reúne los ensayos de los especialistas latinoamericanos más destacados.

Efeméride de Sangre de abril

2011-04-26T17:25:00.003-03:00

Sangre de abril
Florencia y la conspiración
contra los Médicis
Lauro Martines

El domingo 26 de abril de 1478, en la catedral de Florencia, un grupo de conspiradores trató de acabar con la vida de dos de los principales miembros de la familia Médicis, Lorenzo el Magnífico, jefe extraoficial del Estado, y Juliano, su hermano menor. El complot, conocido como "la conspiración de los Pazzi", fracasó; las represalias posteriores se saldaron con un baño de sangre y de ahí el título de este libro: Sangre de abril.

Ésta es la historia de unos hombres impulsados por instintos execrables: un joven orgulloso, político brillante y poeta, Lorenzo el Magnífico de Médicis; un papa entregado en cuerpo y alma al saqueo de la fortuna y las prebendas de la Iglesia en provecho de sus propios sobrinos; un arzobispo dispuesto a asesinar si fuera necesario por su carrera; un astuto rey de Nápoles; mercenarios a sueldo, y una emprendedora familia florentina propietaria de una inmensa fortuna: los Pazzi. El complot marcó además una línea divisoria en la historia de Florencia: por un lado, una vibrante república cuyos orígenes se remontaban al siglo XIII; por otro, a partir de 1478, un incipiente principado o "tiranía". Pero el eje de lo ocurrido, con sus inmediatas secuelas sangrientas, giró en torno a un inquietante y multiforme episodio: cruel, enmarcado en una misa solemne, de gran resonancia y que evoca el lado más trágico de la naturaleza humana.

El autor de este libro, Lauro Martines, es historiador, escritor, crítico literario y experto mundial en el Renacimiento florentino, tema sobre el que ha publicado numerosos libros.

Fallecimiento de Gonzalo Rojas

2011-04-25T16:28:00.003-03:00

Pesar por el fallecimiento de Gonzalo Rojas

DESOCUPADO LECTOR
Cumplo con informar a usted que últimamente todo es herida

Fondo de Cultura Económica lamenta el fallecimiento del gran poeta nacional Gonzalo Rojas, quien murió hoy, a los 93 años, luego de sufrir un accidente cerebro-vascular el pasado 22 de febrero.

El vate, galardonado con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, el Premio Cervantes y el Premio Nacional de Literatura, mostró siempre un fuerte compromiso con las letras, la cultura nacional y universal, y con vivir la vida intensamente en todas sus facetas. Su producción literaria discurrió incesante durante más de siete décadas, dejando tras de sí un verso arriesgado y veraz, que nunca conoció el miedo ni el cansancio de la edad, y que mostró siempre el asombro infantil ante la palabra que nombra, quiebra y crea el mundo donde habita.

Para Fondo de Cultura Económica, la muerte del autor significa una profunda pérdida, no sólo por ser quien aportara, según Eduardo Milán, "una de las poéticas más vivaces que interactúan por nuestra planicie lírica", sino también porque fue un gran amigo de nuestra casa editorial. Despedimos con cariño a Don Gonzalo, a quien recordaremos siempre categórico en su hablar esdrújulo, siempre galante en su ternura, siempre ávido de nuevas y viejas letras, y siempre insaciable en su afán creativo. Estamos seguros también, que nuestro cariño y nuestra actual tristeza es compartida por innumerables lectores que siguieron sus poemas verso a verso durante tantos años, y que extrañarán junto a nosotros la entereza de quien hoy pasa a ser parte del panteón de los grandes, de aquéllos que nos han dado el orgullo de ser un país de poetas.

Por todas estas razones, y por aquéllas que resulta imposible expresar en palabras (porque las palabras fueron siempre de él, y no nuestras), el Fondo de Cultura Económica rendirá un homenaje durante una semana, en la librería que lleva con honor su nombre, con una muestra de fotografías y videos, y con la voz de Gonzalo Rojas leyendo sus más grandes poemas. Esperamos que este gesto dé cuenta del lugar que tiene el poeta en nuestros corazones, y represente un lugar de encuentro para quienes sienten con pesar su fallecimiento.

La democracia en América

2011-04-18T11:45:00.003-03:00

La democracia en América
Alexis de Tocqueville
Estudio introductorio de
Enrique González Pedrero

Pocos libros han ejercido influencia tan notable en nuestro pensamiento constitucional y político como La democracia en América de Alexis de Tocqueville. Editada en París por vez primera en 1835, hizo célebre a su joven autor, que fue saludado de inmediato como heredero del barón de Montesquieu, por su penetrante observación, por su elegancia y por la serenidad de su juicio. Así, pues, no es de extrañar que Dilthey hubiera dicho años más tarde que Tocqueville era "el mayor pensador político desde Aristóteles y Maquiavelo".

Dos son los temas de La democracia en América: las instituciones norteamericanas como expresión de las costumbres y, en general, el estilo de vida de los Estados Unidos y los principios en que se basa un Estado democrático. La parte inicial de La democracia... desarrolla el primer tema. En ella se describe el funcionamiento de los tres poderes de la Unión: la estructura de los tribunales y los fundamentos del poder judicial, los cuerpos legislativos y la organización del poder ejecutivo federal, introducidos por el análisis de la Constitución federal. Se examina el sistema bipartidista y la importancia de las asociaciones, el poder de la mayoría y sus efectos. Esa parte termina con una serie de capítulos dedicados a considerar la influencia de las costumbres y de la religión en el mantenimiento del sistema democrático: "Los clérigos norteamericanos no pretenden atraer hacia la vida futura, sino que abandonan voluntariamente una parte de su corazón a los cuidados de la presente, y se diría que consideran los bienes del mundo como objetos importantes, aunque secundarios. Si no se asocian a la industria, se interesan al menos en su progreso y lo aplauden, y mostrando constantemente a los fieles la fidelidad al otro mundo como el gran objetivo de sus temores y esperanzas, nunca les prohíben que busquen honradamente el bienestar en éste."

En la segunda parte está trazada toda la teoría del Estado democrático que constituye la gran aportación de Tocqueville, su filosofía política. El hecho generador de la nueva ciencia política se encuentra, dice Tocqueville, en la igualdad de condiciones que priva en la sociedad norteamericana. La igualdad es la causa; la libertad el efecto: "No difiriendo entonces ninguno de sus semejantes, nadie podrá ejercer un poder tiránico, pues, en este caso, los hombres serán perfectamente libres, porque serán del todo iguales y serán perfectamente iguales, porque serán del todo libres."

A más de cien años de distancia de sus primeras ediciones, la vigencia de La democracia en América sigue demostrando su indiscutible actualidad de libro clásico de la ciencia política, su valor de libro de siempre. Esta edición consta de un prefacio, notas y bibliografía comentada de J. P. Mayer -director de la edición de las obras completas de A. de Tocqueville-; de un estudio introductorio de Enrique González Pedrero y de un apéndice que contiene la relación de las ediciones anteriores.

Pablo de Rokha en El Mercurio

2011-04-18T11:23:00.002-03:00

Reedición 'Epopeya de las comidas y las bebidas de Chile'
Pablo de Rokha: para repetirse el plato y los brindis

El poeta Floridor Pérez celebra la reedición del libro de Pablo de Rokha y hace una lectura "generacional" de él. El libro incorpora un recetario del chef Juan Pablo Mellado.

Reaparece Epopeya de las comidas y las bebidas de Chile, ubro al que varias generaciones de lectores debemos un homenaje, por descubrirnos el alma del estómago nacional. Porque si hasta su aparición, tanto en los libros de poesía como en los de cocina niestras comidas y bebidas fueron dulces o saladas, sabrosas o desabridas, picantes o ácidas, la Epopeya incorporó nuevos aderezos y sabores, tan sorprendentes como que pudieran existir también comidas alegres o tristes, y de qué genial modo lo probó:

"... Si murieron, por ejemplo, sus relaciones y sus amistades de la infancia y Ud. retorna a la provincia despavorida y funeral, arrinónese, solo en lo solo, / cómase un caldillo de papas, que es lo más triste que existe y da más soledad al alma / y beba vinillo, no vino, el vinillo doloroso y aterrado que les darán a los que van a fusilar, los carceleros..."

Fuente: Diario El Mercurio
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Día de la Comida Chilena

2011-04-15T16:32:00.009-03:00

15 de abril:
Día Nacional de la Comida Chilena

En esta fecha anualmente se conmemora el valor de los productos nacionales y las tradiciones culinarias del país. La idea es revelar el importante lugar que ocupa la industria alimentaria en el desarrollo del país y contribuir a la conservación del patrimonio cultural gastronómico.

Epopeya
de las comidas
y las bebidas
de Chile
Pablo de Rokha

Este libro confirma la importancia de uno de los mayores poetas chilenos del siglo XX. De Rokha nos muestra aquí todo el vigor y peso de una obra que desborda sabores y colores de cada rincón del país en una nueva edición de lujo, ilustrada y con recetas que extraen lo más enjundioso de la cocina popular chilena.

"El poema es así, tanto una celebración vitalista y desbordada de los adobos, aderezos y puestas en escena de una cocinería profundamente chilena, como la radiografía de un modo de sentir donde la obsesión por nombrarlo todo también debe ser comprendida como una desesperada defensa frente al presentimiento de una demolición arrasadora."

Raúl Zurita

El libro será presentado el martes 19 a las 19:30 hrs. en el Observatorio de Lastarria (Villavicencio 395, 2º piso, Barrio Lastarria). El evento consistirá en una conversación entre los escritores Augusto Merino y Raúl Zurita; modera Juan Pablo Mellado, chef corporativo de Culinary. Luego se invitará al público a disfrutar de Chacareros y vino, junto a la música de Los Trukeros.

Ruta del Libro 2011

2011-04-14T16:20:00.004-03:00

Con motivo del Día Internacional del Libro, el Sistema de Bibliotecas de la Universidad de Santiago de Chile, en conjunto con la Fundación de Egresados y Amigos, ha organizado una campaña de fomento lector, llamada la Ruta del Libro Usach 2011, que contempla una serie de actividades con un objetivo común: lograr que la comunidad se entretenga a través de la lectura.

Entre las actividades programadas se cuentan un ciclo de cine en la Sala de las Artes Víctor Jara los días martes y jueves a las 17 hrs., el que exhibirá cintas que basen sus tramas en distintas dimensiones de la creación literaria. Dentro de la programación destacan el pre-estreno del documental Redo (2010), retrato del poeta y músico chileno Mauricio Redolés, que ha girado por los más prestigiosos festivales del país; además de José y Pilar (2010), el último testamento audiovisual del Premio Nobel de Literatura José Saramago y la multi galardonada cinta argentina El secreto de sus ojos (2009).

Durante los días 18, 19 y 20 de abril tendrán lugar Talleres literarios Intensivos en géneros como el cuento y la poesía, además de un taller dedicado a la redacción creativa. Los interesados pueden inscribirse desde ya al correo egresados@fudeausach.cl, los cupos son limitados.

El gran cierre tendrá lugar la última semana del mes, cuando la Biblioteca Central se convierta en un Café Literario y sea el escenario del encuentro entre destacados autores y la comunidad. Entre los invitados a la triple jornada -26, 27 y 28- están la poetisa Delia Domínguez, el dramaturgo y poeta Pablo Paredes, el trovador Eduardo Peralta y el músico y también escritor, Mauricio Redolés.

Aniversario del Inca Garcilaso de la Vega

2011-04-12T12:45:00.006-03:00

12 de Abri de 1539
Nace el Inca Garcilaso de la Vega
Príncipe de los escritores del nuevo mundo

Gómez Suárez de Figueroa, apodado Inca Garcilaso de la Vega, fue un escritor hispano-peruano que supo expresar la grandeza de su herencia nacional Inca en su obra cumbre: Comentarios Reales de los Incas. En ella no sólo se pone de manifiesto la calidad literaria del autor, sino también su interpretación del Imperio Incaico como modelo de sociedad y gobierno casi bucólico y paradisiaco. Muestra para la posteridad la cultura incaica desde el punto de vista de sus gobernantes Incas, de los cuales era parte Garcilaso. La obra empieza con los inicios de los Incas, y continúa con lo sucedido hasta que los españoles conquistaron el Tahuantinsuyo; la obra describe las costumbres incaicas, sus religiones, su sistema de gobierno, sus vidas, sus guerras, etcétera.

Comentarios Reales de los Incas (I y II)
Inca Garcilaso de la Vega

"Esta edición aspira a que el Inca Garcilaso de la Vega pase, de ser un clásico citado por todos, a ser un clásico leído por todos" -dice en su introducción el editor. Para eso se ha modernizado el texto original (Lisboa, 1609), para que el lector general acceda sin tropiezos al placer de la prosa de uno de los primeros y más grandes escritores de América.

Este trabajo, encomendado a Carlos Araníbar, eminente especialista en Garcilaso y otros cronistas -impecable prosista él mismo- ha sido hecho con un rigor minucioso y paciente cuyos criterios están expuestos en la introducción a esta obra. Quien no esté familiarizado con el castellano antiguo podrá, pues, penetrar en el maravilloso país de los Comentarios reales y paladear el talento literario del mestizo cuzqueño que seduce y cautiva como muy pocos escritores de su tiempo en nuestro continente.

Pero si el texto mismo hace innecesaria la erudición, el vasto índice analítico y glosario con que Araníbar complementa esta obra no sólo compendia los conocimientos acerca del Inca y su época, sino que contiene un fecundo semillero de ideas, ofrece múltiples sugerencias y abre caminos nuevos a la investigación. Así, esta edición, orientada en principio al lector general, está destinada, además, a ser de consulta imprescindible para estudiosos y especialistas.

El libro vacío y Los años falsos de Josefina Vicens

2011-04-06T17:57:00.005-03:00

El libro vacío
Los años falsos
Josefina Vicens

En 1958 hizo su aparición en el panorama de la novela mexicana la escritora Josefina Vicens. Titulada, no sin sabiduría, El libro vacío, la primera obra de Vicens fue reconocida de inmediato con el premio que los escritores otorgan a la mejor obra literaria publicada en el país durante el año -el Xavier Villaurrutia-; medio siglo después se ha convertido, en el ánimo de las nuevas generaciones de lectores, en un punto de inflexión casi mítico en ese terreno llamado escritura.

En 1982, luego de casi un cuarto de siglo en el silencio creador, Vicens publicó Los años falsos, con el que se cerró en definitiva un díptico intrigante, una obra sustentada en la mesura y la introspección que recupera el Fondo de Cultura Económica y que le ha valido a su autora un lugar de preeminencia en la literatura mexicana del siglo XX.

Aline Pettersson, en el prólogo a esta edición, comenta:

"Lo que resulta sobresaliente en El libro vacío es su tema y tratamiento. El libro puede abordarse desde dos ángulos que, al complementarse uno con el otro, le otorgan enorme fuerza. Se puede hablar del personaje -José García, escritor frustrado-, quien no ceja en su intento por alcanzar la palabra, el cómo, la historia que quisiera narrar. Acosado por la fatalidad, obedece el mandato interior que lo martiriza de la primera a la última página del texto. Está conminado a escribir. Su vida insignificante de empleado de poco rango conmueve al lector, al reconocerse éste en sus reflexiones. La persistencia de su búsqueda es la piedra de Sísifo. Y pese a que la ciudad y sus costumbres se han modificado -y tanto-, al hurgar el libro en los entresijos de la naturaleza humana, inevitablemente los hacemos nuestros.

Sin embargo, detrás de la pluma torpe de José García se perfila la pluma espléndida de Josefina Vicens. Entonces, si se lee desde la propuesta de su autora, la novela se transforma, además, en una meditación -que rebasa al protagonista-: el oscuro acto de escribir, la escritura como personaje central, sin que por ello se descuiden los hilos de la trama sobre los ires y venires de García."

Con respecto a Los años falsos escribe:

"Con la muerte del padre del joven Luis Alfonso, éste va a ser orillado por los amigos del difunto y por su propia familia a suplantarlo. A suplantarlo en las prebendas y hasta en el hecho de heredar la amante paterna. Y con el medio tono de su escritura, Vicens recorre las triquiñuelas que han ensombrecido la vida pública por tantas generaciones. Y si su primer libro tiene un corte intimista, Los años falsos despliega la ya pública descomposición del sistema a principios de los años ochenta, cuando se publica.

Pero el libro no se detiene ahí, ya que, envueltos por el relato, la escritora hurga en los conflictos de la identidad, identidad que al personaje se le deshace. ¿Qué marca sus límites cuando tan fácilmente pueden alterarse los ejes que le dan coherencia a una vida? ¿Dónde empiezan y dónde se borran las fronteras del ser? ¿Es la identidad algo más que la apariencia? ¿Puede ser transferible como un título de propiedad? ¿Se puede aprender a ser otro?"

Aniversario de Octavio Paz

2011-03-31T16:38:00.003-03:00

31 de marzo de 1914
Nace el Premio Nobel de Literatura
Octavio Paz

Octavio Paz Lozano (31 de marzo de 1914 - 19 de abril de 1998), poeta, escritor, ensayusta y diplomático mexicano, premio Nobel de Literatura en 1990, es considerado uno de los más grandes escritores del siglo XX y uno de los grandes poetas hispanos de todos los tiempos. Fue un prolífico escritor cuya obra abarcó varios géneros, entre los que sobresalieron textos poéticos, ensayos y traducciones.

La aparición de El laberinto de la soledad de Octavio Paz, en el medio día del siglo XX, dejó una huella indeleble en el pensamiento latinoamericano moderno. El laberinto de la soledad se lee desde 1950 como una pieza magistral del ensayo en lengua española y como un texto liminar donde la crítica y el mito libran las batallas de la transparencia. Octavio Paz no podía ser indiferente a las dramáticas consecuencias de 1968 en la historia mexicana y aquel año suscitó Postdata (1969), la célebre secuencia de El laberinto de la soledad. Este libro fue un gesto de responsabilidad y un llamado de alerta. Paz volvió sin vacilaciones a las heridas mexicanas y afirmó su creencia en esa profunda reforma democrática cuya actualidad habrá de reconocer en Postdata a uno de sus antecedentes intelectuales más firmes. Esta nueva edición de El laberinto de la soledad y Postdata, junto con las precisiones de Paz a Claude Fell en Vuelta a "El laberinto de la soledad" (1975), es un homenaje a la imaginación moral y al aliento crítico del poeta mexicano. "Somos, por primera vez en nuestra historia, contemporáneos de todos los hombres", escribió Octavio Paz en El laberinto de la soledad. Medio siglo después la voz de Octavio Paz ha ganado una audiencia universal y mexicana, clásica y contemporánea. Una pbra cuyo punto de partida es El laberinto de la soledad, libro grabado en la conciencia intelectual de Latinoamérica como pocos en nuestra historia.

WatchOut! en vivo en Centro Arte Alameda

2011-03-30T10:35:00.002-03:00

Jueves 31 WatchOut! en Vivo

Sesiones en El Living presenta: WatchOut! en vivo, estrenando su segundo disco en formato LP: FLASHBACKER. Para aumentar la dosis, el evento comenzará con el lanzamiento inédito del videoclip de Wish you Know, grabado y producido por Vicente Fernández (www.sesionesvivas.cl). El evento comienza a las 23:00 hrs. en la Sala principal del cine con la proyección del video, seguido de la presentación en vivo de WatchOut! interpretando su nuevo disco en el Hall Central.

Post Fiesta a cargo de Dj REV33

23:00 horas
Valor entrada: $2000 hasta las 00:30 hrs. $3000 entrada general.
Lugar: Centro Arte Alameda. Alameda 139, Santiago de Chile.

más información:
www.centroartealameda.cl

Liberalismo y poder en El Mercurio

2011-03-28T12:10:00.003-03:00

Historia · Ideas y prácticas políticas en el siglo XIX
Las variedades del liberalismo latinoamericano

Derecha o izquierda, conservador o liberal son categorías políticas que si bien no se superponen (y es tan concebible un derechista liberal como un izquierdista conservador), coinciden en que nadie quiere aplicarlas para sí. Derechistas e izquierdistas prefieren anteponer "centro" a sus denominaciones o propugnar "terceras vías". Nadie -o casi nadie- se definirá como un reaccionario y pocos -quizá no tan pocos- como "liberal" cuando la palabra ha devenido sinónima de "neoliberal", es decir, rabiosamente libremercadista. Si esto es así ahora, ¿cómo sería hace uno o dos siglos? Y, por otra parte, ¿son aplicables esas clasificiaciones a los países latinoamericanos de entonces?

Liberalismos

En su extendida exploración del siglo XIX, el historiador chileno Iván Jaksic se vio enrfrentado a esta inquietud y se encargó de organizar un seminario internacional sobre el liberalismo latinoamericano, cuyas ponencias han desembocado en Liberalismo y poder, un libro del que es co-editor junto a Eduardo Posada Carbó y en el cual, mediante artículos de estudiosos de diversos países, se contempla el asunto en perspectiva comparada.

El liberalismo ha sido enfrentado por la historiografía latinoamericana con movimientos pendulares. La consumación de la independencia se leyó tradicionalmente en clave "liberal". El relato contemplaba unas naciones americanas, imbuidas de liberalismo y modernidad política, que deciden emanciparse del arcaico y absolutista poder monárquico español. La negación de estas interpretaciones, aunque tardó en llegar, lo hizo adoptando un punto de vista inverso: del liberalismo no se había sentido ni el olor en la independencia y algunos autores hasta llegaron a negar siquiera la posiblidad de que el liberalismo pudiera implantarse en estas tierras (o que lo fue sólo momentáneamente). Pero esta última tendencia ha sido cuestionada y aspectos liberales o modernos se han apreciado tanto en los procesos de independencia como después de ellos y, extremando el argumento, hay quienes han querido ver en el liberalismo un actor protagónico en Latinoamérica.

Tal parece ser la perspectiva de Liberalismo y poder. En la introducción general, a cargo de Jaksic y Posada Carbó, niegan el carácter momentáneo del liberalismo latinoamericano (una "pausa liberal" en la tradición centralista, según Claudio Véliz). Identifican su irrupción en la era de las independencias, pero con una evolución de ritmos y manifestaciones diversos en los distintos países. Jaksic y Posada Carbó ofrecen una visión panorámica de lo que los artículos siguientes abordarán en cada país, por especialistas destacados: Tomás Straka (para Venezuela), José Antonio Aguilar (México), Posada Carbó (Colombia), Jaksic y Sol Serrano (Chile), Carmen Mc Evoy (Perú), Jeffrey Needell (Brasil), Paula Alonso y Marcela Ternavasio (Argentina). A lo que se agregan los capítulos generales de Stuart Jones y Roberto Breña y las consideraciones de Natalio Botana y Frank Safford, en sus respectivos prólogo y epílogo.

Por: Patricio Tapia
Leer más en Diario El Mercurio

Acto de Vida de Juan Zapata

2011-03-25T11:25:00.002-03:00

Este viernes 25 de marzo:
"Acto de Vida" en CineArte Alameda

La cautivante "Acto de Vida" de Juan Zapata, retrata el trabajo de una mujer brasileña que graba partos en la ciudad de Pelotas, en la costa sudete de Brasil. Una actividad inusual en una ciudad bastante conservadora, a través de la cual Susana, la protagonista, establece un vínculo cercano que va más allá de un trabajo técnico. Los primeros momentos de vida. La primera mirada sobre el mundo. El primer encuentro entre madre e hijo. Todo esto grabado en un video.

"Cerca de la media noche recuerdo ver llegar a una mujer pequeña, con una cámara bajo su brazo, una sonrisa más grande que ella y un brillo en los ojos que me sensibilizaron. Ella llegaba de graba un parto y la forma cómo contaba la experiencia de esa noche era bastante intensa. Me contagió su pasión y su persistencia por lo que hacía. Y quise contar su historia"

Juan Zapata

10ª Muestra de Cine y Mujeres

Viernes 25 de Marzo:
Acto de vida - 55 min - Juan Zapata
Cortometraje:
Par beau temps - 7'36'' - Adrea Wasaff

Sala 1 - Centro Arte Alameda - 19:00 hrs.
Entrada General: $1.900
(2 entradas por 1 si eres socio de Club Letras sin fronteras)

Más información: www.centroartealameda.cl

Satoshi Kitamura viene a Chile

2011-03-22T11:21:00.002-03:00

Viene a Chile Satoshi Kitamura,
el japonés que conquistó Londres con sus ilustraciones

Entre el 25 y el 28 de mayo, el dibujante participará en la Feria del Libro Infantil y Juvenil.

Satoshi Kitamura (55) no imaginó que la historia de Fernando, un niño enojado con sus padres, porque le prohíben ver televisión, sería el primer paso en su aclamada carrera como ilustrador. Sin estudios formales en arte, el japonés emigró a Londres a los 23 años, decidido a comenzar una carrera como dibujante. Partió tímido, trabajando en una empresa de tarjetas de felicitación, para luego saltar a las galerías. Era un desconocido aún cuando Klaus Flugge, editor de Andersen Pulse (del sello Random House), vio una de sus muestras en Neal Street Gallery, en Covent Garden, y lo invitó a ilsutrar Fernando furioso, un libor infantil de la sudafricana Hiawyn Oram.

Con trazos simples y colores brillantes, Kitamura se sumergió en la historia del niño con una rabieta de proporciones que deja en ruinas su casa, mientras un verdadero huracán destruye también la ciudad. "No conocía a Oram, pero yo estaba muy feliz con su texto, porque me dio la libertad de encontrar mi propio camino a través de la historia", recordó hace tiempo.

El resultado: Fernando furioso se convirtió en un éxito y Kitamura recibió, en 1983, el Premio Mother Goose, que se entrega a las jóvenes promesas de la ilustración. Desde ese día no ha parado de publicar, convirtiéndose en uno de los mejores ilustradores infantiles del mundo, junto a Anthony Browne, Michael Foreman y Oliver Jeffers.

En 2009 y tras vivir más de 20 años en Londres, Kitamura se mudó permanentemente a Japón. Y hoy, al igual que sus compatriotas, se encuenta impactado por el terremoto y posterior tsunami que afectaron al país el pasado 11 de marzo. "Estaba en mi estudio, no lejos de donde vivo con mi esposa, en la ciudad de Kawasaki, cercana a Tokio. Nos encontramos lejos del norte, que se vio más afectado, pero también nos sacudimos y tenemos muchas réplicas desde entonces. Estamos a 230 kilómetros, lejos de la central nuclear", cuenta brevemente a La Tercera." Estamos en una situación difícil y es demasiado temprano para pensar qué podemos aprender de todo esto".

A pesar de la tragedia, el dibujante confirmó su visita a Chile entre el 25 y 28 de mayo, en el marco de la Feria Internacional del libro Infantil y Juvenil. Invitado por el Fondo de Cultura Económica y la Universidad Finis Terrae, Kitamura dará una entrevista pública para 300 personas, firmará libros y hará talleres para niños y jóvenes dibujantes.

Leer más en Diario La Tercera

Más información sobre la visita

El ascenso del Príncipe democrático

2011-03-21T13:57:00.004-03:00

A propósito de la visita del presidente Barack Obama a Chile:
Un libro que ayuda a entender mejor las implicancias de la presidencia de los Estados Unidos

El ascenso del Príncipe democrático
Quién gobierna y cómo se gobiernan las democracias

Sergio Fabbrini

¿Cómo se gobiernan las democracias? ¿Mediante los partidos, mediante los líderes o a través de ambos? ¿Cuál es el rol del Príncipe democrático? ¿Qué factores estructurales favorecen su función? ¿Cómo ejerce su liderazgo en una sociedad dominada por los medios de comunicación masiva? ¿Por qué están en decadencia los partidos? ¿Qué consecuencias tiene este proceso en las democracias representativas?

"Éste es un libro acerca de los líderes de los Ejecutivos democráticos y de cómo ejercitan su liderazgo. Nuestra época se caracteriza por un ascenso sin precedentes de Príncipes democráticos, tanto en la política electoral como en la gubernamental. En ambos terrenos, ese ascenso ha puesto en tela de juicio el papel tradicional que cumplían los partidos políticos. Me alienta un doble objetivo: estudiar las características de esos Príncipes y entender su relación con los partidos.
Tomaré en cuenta, sobre todo, el caso del presidente de Estados Unidos, el más relevante entre los Príncipes democráticos de la modernidad [...] Acerca de la necesidad de empezar por Estados Unidos, creo que no hay mucho que discutir, considerando la importancia de ese país en el plano internacional. Supongo que el mismo Nicolás Maquiavelo, si hoy en día debiera actualizar su obra maestra, tendría, sobre todo, que pasar un tiempo en la Pennsylvania Avenue, en Washington DC. Basta pensar en el enorme impacto internacional que tuvo la asunción de Barack H. Obama a la presidencia de Estados Unidos para darse cuenta de la importancia que el Príncipe democrático tiene en su país y en el Mundo."

Sergio Fabbrini

Cuecas improvisadas

2011-03-16T11:37:00.003-03:00

FESTIVAL DE CUECAS IMPROVISADAS

Manuel Sánchez · Bigote Villalobos
Fernando Yáñez · Moisés Chaparro

El público propone los temas y los cuatro imporvisadores hacen las cuecas en el momento. Un evento único en que el ingenio, la repidez mental, la suspicacia en el verso y la habilidad en el canto, harán de ésta una noche inolvidable!!!

Jueves 31 de marzo, 21:00 hrs.
Sala SCD Vespucio:
Mall Plaza Vespucio, Local 110-A, Santiago

Para Ver y Escuchar en USACH

2011-03-11T11:27:00.002-03:00

Muestra reúne a artistas visuales
y obras musicales de autores chilenos

Unir la experiencia artística visual con la sonora, es el propósito que persigue Para Ver y Escuchar, una exposición plástica que reúne alrededor de 12 obras de artistas reconocidos y emergentes del medio nacional, con piezas musicales de autores chilenos de estilos variados y que se presentará desde marzo de 2011 en el Espacio Ciencia, Arte y Tecnología de la USACH (Mall Plaza Alameda).

La exposición plástica consta de obras inspiradas en música chilena, las cuales para su observación serán acondicionadas con audífonos personales, los que estarán dispuestos en la parte inferior del cuadro. De esta forma, el espectador podrá apreciar la obra no sólo en su contexto visual sino también en el sonoro. Al mismo tiempo, se dispondrá de siete cajas de luz en las que se proyectarán reproducciones de obras de artistas visuales chilenos que han trabajado el tema con anterioridad y se exhibirá un video con obras y artistas que han relacionado la música y la pintura a través de la historia.

Entre los artistas que participan de la muestra se encuentra el reconocido pintor nacional Benito Rojo; dos destacadas artistas y profesoras del Departamento de Arte de la Universidad de Santiago de Chile, Ana María Fernández y Gabriela Villegas, quienes junto a artistas emergentes de la Universidad Católica, completan la lista de artistas de la muestra.

El proyecto pertenece a los gestores culturales Susana Aravena, profesora de música de los Talleres Artísticos de la Universidad de Santiago de Chile, y Patricio Luco, músico trompetista y profesor de música del colegio Manquehue; quienes se propusieron facilitar las experiencias artísticas en públicos diversos y facilitar la apreciación, valoración y conocimiento del proceso audiovisual nacional, a través de una unión del lenguaje visual y el musical.

Para Ver y Escuchar
Desde el 11 de marzo hasta fines de mayo 2011
Espacio: Arte, Ciencia y Tecnología USACH;
Mall Plaza Alameda 4º Piso, Estación Central.
Entrada Gratuita

Grandes mujeres de la historia

2011-03-08T15:26:00.002-03:00

En este Día Internacional de la Mujer
Letras sin fronteras
te recomienda:

Grandes mujeres
El lado femenino de la historia

Teresa Vallbona

Bienvenido a un mundo de madres, esposas, pioneras y revolucionarias. Tenemos científicas, aviadoras, diseñadoras, actrices, modelos, pintoras, cantantes, poetisas y novelistas, pero también mujeres de Estado al frente de grandes potencias mundiales. Todas ellas han marcado el rumbo de la historia con la misma energía que los hombres. Todas ellas han demostrado que, a igualdad de oportunidades, pueden ofrecer tanto o más que ellos.

Este libro contiene una selección de grandes mujeres de todos los tiempos. La autora ha querido resaltar el aspecto humano de estos personajes, el lado femenino de la historia. En un laboratorio, frente a un lienzo, detrás o delante de una cámara, en un escenario, con un microscopio o una máquina de escribir, a los mandos de un avión, ejerciendo de espía e incluso dirigiendo un ejército o una revolución. Gracias a su lucha y perseverancia, todas ellas han pasado a formar parte de nuestra historia.

En la historia:
Cleopatra, Juana de Arco, Isabel la Católica, Dolores Ibárruri, Indira Gandhi, Eva Perón, Margaret Thatcher, Jacqueline Kennedy, Benazir Bhutto.

En la ciencia:
Florence Nightingale, Marie Curie, Amelia Earhart, Jane Goodall, Carme Ruscalleda.

En la literatura:
Safo de Lesbos, Virginia Woolf, Agatha Christie, Simone de Beauvoir, Mercè Rodoreda, Ana Frank, Isabel Allende.

En la pantalla:
Marlene Dietrich, Greta Garbo, Ingrid Bergman, Rita Hayworth, Judy Garaland, Marilyn Monroe, Grace Kelly, Audrey Hepburn, Brigitte Bardot, Sophia Loren.

En el arte:
Tamara de Lempicka, Peggy Guggenheim, Frida Kahlo, Louise Bourgeois, Annie Leibovitz.

En la música:
Joséphine Baker, Édith Piaf, Ella Fitzgerald, Maria Callas, Monserrat Caballé, Tina Turner, Joan Baez, Madonna, Mata Hari, Carmen Amaya, Pina Bausch.

En la moda:
Coco Chanel, Mary Quant, Naomi Campbell.

Feliz día de la mujer

2011-03-08T10:48:00.008-03:00

En Letras sin fronteras
celebramos el
DÍA DE LA MUJER
con excelentes descuentos

Para todas las socias del Club de Lectores Letras sin fronteras, que visiten hoy nuestra Librería del Fondo Gonzalo Rojas, tendremos un 25% de descuento en todo el catálogo FCE y un 10% de descuento en otros fondos editoriales.

Taller Las escrituras del viaje

2011-03-07T18:15:00.004-03:00

Taller
Las escrituras del viaje

Por Cynthia Rimsky

Si cuando viajas, te gustan los caminos, descubrir lo que hay tras las apariencias, observar a las personas, su relación con el paisaje, sus maneras de habitarlo y las sensaciones que te provocan esas diferencias. Si quieres salir de ti y mirar de otra forma lo cotidiano, ven a escribir tu viaje. Un viaje que puede ser a la esquina de tu casa, a otro continente, a la infancia.

El taller Las escrituras del viaje es un espacio para leer relatos y libros de viajes, un espacio para escribir relatos, diarios y libros de viaje.

A través de ejercicios prácticos, lecturas y conversaciones, recordarás las vivencias y experiencias que tuiste en tus viajes y aprenderás a verlas con otros ojos; jugarás con los sentidos que por vivir no observaste, apreciarás los detalles, descubrirás emociones y afectos, transformarás este rico material en relatos, diarios, cuentos.

Quién es el viajero, cómo mira, qué mira, los personajes que encuentra en el camino, sus descubrimientos y su transformación. Proust dice: "El único viaje verdadero no sería ir hacia nuevos paisajes, sino tener otros ojos, ver el universo con los ojos de otro, de cien otros, ver los cien universos que cada uno de ellos ve, que cada uno de ellos es".

Horario: Miércoles de 19:00 a 21:00 hrs.
Duración: 16 sesiones
Inicio: 30 de marzo
Inscripciones: escrituradeviaje@gmail.com
Precio: $45.000.- mensuales

Taller de Cynthia Rimsky

2011-03-03T15:04:00.009-03:00

Taller 30 de marzo

Escritura de viaje
por Cynthia Rimsky

Si cuando viajas, te gusta observar a la gente, su relación con el paisaje, su forma de habitar; descubrir lo que se esconde tras las apariencias, salir de ti y mirar de otra forma lo cotidiano, escribe tus viajes. Relatos, diarios, cartas, novelas, combinación de formatos. Lunes y miércoles de 19 a 21 hrs.

Más información en escrituradeviaje.blogspot.com
o escrituradeviaje@gmail.com

Ganadores II Concurso de Microcuentos de Amor

2011-03-01T12:17:00.004-03:00

1º lugar
Título: Tabú II
Seudónimo: Juancho
Autor: Pedro Guillermo Jara

Tabú II

A la larga, en suma, en resumen: después de 60 años de matrimonio he descubierto que estoy casado con mi suegra y mi suegra, ella, la compañera de toda mi vida, ha estado casada con mi padre, yo.

2ºlugar
Título: Idilio y otras afanes
Seudónimo: Ameinias
Autor: Alejandro Godoy

Idilio y otros afanes

Los callejones están sigilosos y vacíos, únicamente les atraviesan las nubes de los árboles. No se escucha ni el aleteo de las aves ni el ruido de los altavoces, solamente el motor de un automóvil borroso que apenas se divisa. Las habitaciones, las escalinatas, los muebles de la casa están vacíos. En la cocina una charca que de a poco se desvanece, envuelve la nevera. Atesorada en el hielo no hay más que un plato de guisantes y semillas. Extendí mi brazo, saqué un puñado de guisantyes congelados, cerré la portilla de la nevera, me cubrí el rostro con las manos, y lloré.

3º lugar
Título: Una vida en el parque
Seudónimo: Segismundo Malatesta
Autor: Leonardo Robles Belmar

Una vida en el parque

Llevo en mi morral el suficiente pan como para un ejército de palomas, por lo que decido correr por el parque gritando ¡Palomas, acepten mi pan! ¡Código pan! ¡No incurran en la crueldad inútil de rechazarme! Las aves poco a poco se comienzan a acercar, pero nunca tanto, siempre esquivas, prontas a volar al primer movimiento cazador de mis manos.
Agoto cientos de panes formando un único camino de migajas que las lleve directo hasta mí, partiendo en una esquina del parque y terminando en otra. La mayoría come un poco y se va, otras se extravían en el camino. Hasta que una de cientos llega hasta el final. Trato de explicarle la alegría, que sólo ella podía llegar, que sólo ella podía recorrer el camino hasta mis manos. No obstante, al comprobar que no poseo ninguna migaja más, alza sus alas y se extravía entre los árboles. Quise gritarle que conseguiría más pan, que de ahora en adelante cada centavo que cayese en mis manos se convertitía en pan para ella, pero me contuve. Este loco deseo de acariciar sus alas y que ella con las suyas acariciase las mías.

Mención Honrosa
Título: Arterioesclerosis
Seudónimo: Cachorro López
Autor: Daniel Carrillo

Arterioesclerosis

Me tienes harta, dijo la anciana, y se puso de pie con dificultad, como si los 50 años de matrimonio se le hubieran incrustado como alfileres de hielo en las articulaciones. Ya no puedo seguir soportándote, así que me voy donde mis padres, agregó, asiendo la manilla de una antigua maleta, mientras él la miraba incrédulo y sin soltar palabra.
Apenas puso los pies en la calle, un taxi la recogió con destino a la estación de trenes. A los pocos minutos ya estaba en el terminal abandonado, sentada en una banca oxidada en medio de un metálico desierto. Con la mirada perdida al frente, donde hacía más de 20 años no arribaba el expreso, la octogenaria siguió tranquila esperando el tren. Eso, hasta que divisó a una pareja acariciándose apasionadamente entre la maleza crecida que se arremolinaba alrededor de una destartalada locomotora.
Volvió tras sus pasos, tomó un taxi a casa y al ver a su marido, que parecía permanecer en la misma posición que cuando ella había salido, colocó en la palma de su mano una tuerca recogida en la estación. Sí, acepto, le dijo feliz, obligándolo a ponerle en el anular esa pesada pieza de metal.

Mención Honrosa
Título: Ironía
Seudónimo: César Castaglia
Autor: Victor Soto Martínez

Ironía

Mira lo que son las cosas: cuando hacíamos el amor tú pensabas en otro. Ahora yo hago el amor con otra y pienso en ti.

Gonzalo Rojas en estado de gravedad

2011-02-28T11:51:00.003-03:00

En estado grave se encuentra el poeta Gonzalo Rojas

En condiciones muy delicadas de salud permanece el poeta chileno Gonzalo Rojas (1917), tras sufrir un infarto cerebral el martes. Está estable dentro de su gravedad, pero debe recibir cuidados médicos durante las 24 horas del día. Conectado a una máquina de oxígeno, recibe suero constantemente. "Todos los médicos que hemos consultado dicen que no es necesario llevarlo a un centro de atención especializada por su edad, sólo debe quedarse en casa", comentó su hijo Gonzalo Rojas-May.

La salud del Premio Nacional de Literatura -distinguido también con el Premio Reina Sofía de la poesía y el Cervantes- se había complicado en septiembre pasado, cuando fue internado de urgencia en el Hospital Clínico Herminda Martín de Chillán, su ciudad, debido a una neumonía.

Miembro de la generación literaria de 1938 y autor de libros como "La miseria del hombre", "Réquiem de la mariposa" y "Al silencio", es el poeta local de mayor relevancia junto a Nicanor Parra. Siempre activo y en contacto con las nuevas generaciones, en 2010 se lanzó el libro "Con arrimo y sin arrimo", en el que compiló obras antiguas y sumó cuatro poemas inéditos.

Rojas-May afrimó que la fundación de su padre comunicará cómo evoluciona su salud a través del sitio www.fundaciongonzalorojas.cl.

Fuente: Diario El Mercurio, Santiago
Domingo 27 de febrero, 2011

"Los mundos de tinta" de Cornelia Funke en Revista Babar

2011-02-24T16:29:00.018-03:00

"Los mundos de tinta" de Cornelia Funke

En la maravilos atrilogía de Cornelia Funke (Corazón de Tinta, Sangre de Tinta, y Muerte de Tinta), el poder creador de las palabras reside no en quien las escribe, sino en quien las pronuncia. Como ese precioso personaje, Lengua de Brujo, que posee el don de traer al presente a los personajes de un libro al leer en voz alta. No me cansaré de recomendar estas tres novelas tanto a niños como adultos, por su belleza, su capacidad para asombrar al lector continuamente y hacerle viajar a esos mundos fantásticos, que vienen a ser una metáfora de la vida misma. Porque un personaje puede cambiar la realidad del lector, simplemente contagiándole su coraje, su amor o lealtad. Quién no desearía ver la cara embelesada del gigante ante el canto de la tiritera. O estar en ese castillo lúgubre, siguiendo los pasos del luminoso orfebre del fuego: "Dedo polvoriento los procedía a buen paso, como si los condujera por vericuetos conocidos. Escaleras, portones, pasillos interminables, sin una vacilación, como si las piedras le revelasen el camino, y por dónde él iba, brotaban unas chispas que lamían los muros, se extendían y teñian de oro en la oscuridad" (Muerte de Tinta). Quién no desearía tener un Dedo Polvoriento en la vida real, para traer un poco de luz en los momentos difíciles. Pero si cuando leemos, sea en voz alta o no; estamos en esos lugares. Y del mismo modo, aprendemos herramientas para movernos después por el mundo. Buen testimonio de ello es todo el legado de la cuentística oral, casi toda, sino toda, de índole fantástica.

Leer más

En Chile, la trilogía y otros títulos de la autora, han sido editados por FCE. Si quieres saber más , haz click aquí.

Fuente: Revista Babar, España

www.revistababar.com

"La historia de las cosas" en FCE

2011-02-22T15:06:00.006-03:00

La basura en el mundo está fuera de control

En 20 minutos, a través de un video publicado en Internet, Annie Leonard logró captar la atención de millones de personas en Youtube. Es 'La historia de las cosas', donde ella, de manera sencilla y amena, envia un mensaje de alerta sobre la sociedad de consumo como la verdadera culpable de acabar con el planeta.

Una bola de nieve que llegó a los cinco continentes. Un video producto de más de 20 años de investigación, la cual nació cuando era una niña en Seattle, llamada la ciudad verde de Estados Unidos. "Al crecer empecé a ver como cada año eran más que eran las tiendas y centros comerciales, y menos los bosques. Allí nacieron los mis inquietudes: ¿A dónde van los bosques? Y luego me inquietaban si se iban para siempre", comentó Annie Leonard en entrevista con Colprensa.

Así decidió dedicar su vida a los temas del medio ambiente en Nueva York, "un lugar extraño para ir a los estudios ambientales", confiesa. Allí. cada mañana caminaba hacia la facultad mirando los montones de basura que aparecían al amanecer, y luego, al regresar, ver las aceras vacías.

"Empecé a buscar en la basura cada mañana para ver lo que había, encontrando en ella libros casi nuevos, los mismos que se hacen con el 42 por ciento de la cosecha de madera industrial de Estados Unidos. Además, alrededor del 40 por ciento de las cosas en la basura es de papel, todo lo cual puede ser reciclable, lo que reduce drásticamente la presión para cortar los bosques y contribuir un cambio climático", continuó Leonard.

Su búsqueda la ha desarrollado en la última década recorriendo el mundo, intentando entender por qué el hombre está acabando cono todo lo que le rodea, incluso con el mismo hombre.

Leer más

Fuente: Diario El Liberal, Colombia

"El hilo y las huellas" publicado por FCE

2011-02-22T11:12:00.007-03:00

CARLO GINZBURG, el arte de leer lentamente

Carlo Ginzburg ha perfeccionado el arte del ensayo. Esta hermosa recopilación, elegante tanto desde el punto de vista intelectual como literario, abarca un período que va desde 1984 hasta 2006 y expone todos los temas favoritos de Ginzburg: las relaciones y las diferencias entre historia y ficción, la noción de evidencia histórica, el ejercicio del distanciamiento, la microhistoria en todas sus dimensiones, y así sucesivamente. El hilo y las huellas ahonda en todos estos asuntos, pero también abre nuevos derroteros, de voz a nuevas intuiciones y conclusiones, de manera que es, al mismo tiempo, un compendio del debate historiográfico actual y un libro absolutamente original. Ante todo, estos ensayos reunidos constituyen una verdadera lección de cómo leer un texto.

Tomar distancia

De este libro lleno de posibilidades quisiera extraer un solo tema que demuestra el sentido general, e incluso filosófico, del trabajo de Ginzburg. En una obra anterior, Ojazos de madera, Ginzburg ya habìa discutido y destacadi la importancia cognitiva del distanciamiento. En este libro continúa poniendo de relieve el valor de esta técnica, entendida como "el procedimiento literario que transforma algo familiar -un objeto, un comportamiento, una institución- en algo extraño, sin sentido, ridículo". A través de los ojos distanciados, este ejercicio pone en práctica una estrategia de desnaturalización y deslegitimización: "La mirada estupefacta del forastero destruye al aura generada por la costumbre o la reverencia". Debemos olvidar nuestros hábitos para ver mejor nuestras vidas. Si según el magnífico escritor mexicano Sergio Pitol "a cada paso uno puede aprender y desaprender", la tarea de desaprender tien un peso particular, y a menudo perturbador, en nuestra vida cognitiva y moral. Los estoicos ya habían insistido en la importancia de desaprender para deshacerse de los malos hábitos y de las creencias falsas que obstruyen inconscientemente el modo como nos vemos a nosotros mismos y al mundo: "Permite que tus ojos desaprendan", decía Séneca. Pero ¿cómo podemos desaprender? El análisis del procedimiento de distanciamiento por parte de Ginzburg muestra espléndidamente cómo este ejercicio nos permite desaprender y aprender de nuevo, ir más allá de nuestros automatismos inconscientes y adoptar una perspectiva distinta.

Fuente: Diario El Mercurio

Aniversario de André Breton

2011-02-18T12:43:00.006-03:00

19 de febrero de 1896:
Nace el papa negro
del surrealismo
André Breton

André Breton fue un poeta y crítico francés que, en palabras de Eugène Ionesco, fue "uno de los cuatro o cinco grandes reformadores del pensamiento moderno"; sus actos e ideas se convirtieron en el pulso del último gran movimiento artístico del siglo XX: el surrealismo, del cual es reconocido como fundador y principal referente.

"Tenía dos fechas de nacimiento. La cronológica, la que aparece en su acta de nacimiento y otros documentos oficiales, es 19 de febrero de 1896. La otra, que adoptó de manera permanetne a partir de 1934 (y que muchos de sus estudiosos han perpetuado), es 18 de febrero del mismo año. La discrepancia es insignificante, pero, como sucede con muchos aspectos de la biografía de Breton, su importancia ha sido magnificada más allá de las proporciones normales..."

Así comienza Revolución de la mente. La vida de André Breton, minuciosa biografía donde Mark Polizzotti logra romper el cristal que durante tanto tiempo fuera la vida íntima del llamado "papa negro" de los surrealistas. Si Breton prefirió acentuar los episodios más dramáticos e inusuales de su vida, Polizzotti excava y presenta sus "momentos vacíos", sus horas de depresión o debilidad, sin alabarlo ni condenarlo, con el propósito de arrojar luz sobre un oscuro fragmento de la experiencia humana. Este libro concede un aire vivificante a la figura del revolucionario poeta francés, al tiempo que facilita una mejor comprensión de los acontecimientos que contribuyeron a moldear su vida y su pensamiento.

El aprendizaje amoroso

2011-02-16T16:57:00.012-03:00

El aprendizaje
amoroso
Laëtitia Bourget
y Emmanuelle Houdart

¿Qué sucede después de "se casaron y vivieron felices"? Esta historia comienza donde termina la mayoría de los cuentos clásicos... ¿Qué pasa después? ¿Cómo superar las pruebas, las diferencias, los celos? Sobre todo cuando te das cuenta de que al príncipe azul le huelen los pies, ronca como si fuera un camión y no se da cuenta de lo guapísima que vas hoy... y qué decir de las princesas, que dejan de depilarse, se tiran peos...

Esta historia nos recuerda que a los príncipes y a las princesas les sucede lo mismo que a las personas comunes. Un libro sobre la importancia de crecer, la cotidianeidad y lo que traen consigo.

Más de alguna vez nos dijimos, los finales felices no existen, y este texto muestra lo que siguió al final feliz entre la bella princesa y el joven príncipe. Es la historia que no se ve en los cuentos, pero que vivimos y aprendemos a diario.

Refleja acciones de la cotidianeidad donde hombre y mujer deben aprender uno del otro, donde construyen su aprendizaje amoroso aceptando las debilidades y defectos del otro para producir su propio final feliz.

En un constante diálogo con los cuentos infantiles, las imágenes indican la crudeza de este aprendizaje. La iconografía expone la parte grotesca de las relaciones. La idea de belleza ingenua y tradicional de los cuentos de hadas se rompe, mediante imágenes surrealistas que evocan lo difícil y el dolor que implica convivir en pareja.

El final de esta historia divertida es feliz, como en todos los cuentos infantiles. Pero, ya no se planea una historia de amor idílico, ni de princesas que esperan a sus príncipes azules. Es una nueva forma de ver la literatura infantil enmarcada en un mundo real donde existe el esfuerzo, el trabajo, la felicidad y la tristeza.

Últimos días de Microcuentos de Amor II

2011-02-11T17:37:00.001-03:00

¡¡¡Recuerda que quedan sólo 3 días para enviar tu Microcuento de Amor!!!

Concurso Microcuentos de Amor II cierra este lunes 14 de febrero, Día del Amor. No pierdas la oportunidad de concursar enviando tu cuento a microcuentosdeamor@gmail.com

Revisa las bases del concurso aquí